ROGER MAS "Parnàs"

El músico de Solsona (Lleida) Roger Mas publica su décimo álbum, en 21 años de carrera musical,   en el que ha musicado a sus poetas favoritos, desde Joan Maragall a Martí i Pol, Mercè Anzizu, Amadeu Vidal o Toni Gol. "Parnàs" se ha subtitulado con un explicativo Un viatge al jardí dels poetes. Roger se ha convertido en el cantautor de referencia de la escena catalana, para esta ocasión se ha arropado por un cuarteto que funciona a la perfección y que conoce las texturas clásicas del medio. En su décimo disco ha contado con las colaboraciones de Núria Graham en "Jordi", adaptación de una canción tradicional inglesa que conoció en la versión de Fabrizio de André; y de Bikimel en "Al.leluia", un poema de Mercè Anzizu que ambos convierten en la mejor interpretación de "Parnàs". El Cor Lupulus Emsembla, 25 hombres de Manresa, participa en la tradicional catalana "Borrasqueros de Canalda" y el Brossa Quartet, con el que ya había colaborado en "Les cançons tel.lúriques", se luce en "Sopluig dolcíssim", de Josep Serra i Janer con una música propia. Completan el nuevo álbum la versión de "Si dolce è'l tormento", de Monteverdi, el "Himne de la coronació de la Mare de Déu del Claustre de Solsona", o piezas como "Soleiada", "Mira'm els ulls", "Les clares rutes" o "Peter lluitant a la roca de la calavera". Roger Mas presentará "Parnàs" en Girona el 7 de abril y en Tarragona, el día 14 de abril.

ROGER WATERS "Supremacy"

Roger Waters canta junto  a Le Trio Joubran, una de las bandas más conocidas de música palestina tradicional, esta pieza titulada "Supremacy" (Supremacía), concebida como una respuesta a Trump, quien decidió reconocer a Jerusalén como capital de Israel y ordenó el traslado de la embajada estadounidense, que estaba en Tel Aviv,. La leyenda del rock y exintegrante de Pink Floyd   Roger Waters recita sobre la música de los laúdes árabes versos de Mahmud Darwish,considerado el poeta nacional palestino y fallecido en Texas en 2008.
El poema de Darwish, "The Red Indian's Penultimate Speech to the White Man" ("El penúltimo discurso del piel roja al hombre blanco") es el relato de un indígena estadounidense que protesta por  los asentamientos que alterarán su tierra para siempre, una queja que tiene claras semejanzas con la ocupación de los territorios palestinos por parte de Israel: "¿Dónde, oh amo blanco, estás llevando a mi gente... y a los tuyos?", recita el roquero británico.
"Honramos las luchas de los pueblos indígenas de todo el mundo, y a través de nuestro arte, afirmamos que la relación entre las personas, cultura y su patria sobrevive a la historia", afirma Waters en un comunicado.

JOAN MANUEL SERRAT "Discografía"

Joan Manuel Serrat lanzará el 13 de abril la antología "Discografía", una caja con 12 discos que incluye toda su obra en catalán al completo, además anuncia que a finales de año saldrá otra colección con toda su obra en castellano. La discográfica Sony informa en un comunicado, que "esta antología pone de manifiesto su contribución a la normalización del catalán en la industria musical moderna partiendo de su integración en el grupo Els Setze Jutges". Disponible en formato digital, la recopilación reúne sus 11 álbumes en catalán, a los que se suma un valioso volumen, "Primeres cançons", con sus primeras grabaciones en EP y publicados por primera vez en CD. "Discografía" arranca con "Ara que tinc vint anys" (1967), y se cierra con la serenidad de "Mô" (2006). Esta edición saldrá con un libreto con todas las letras en catalán y en castellano, además de fotos y textos del periodista musical Jordi Biancotto.

Este lanzamiento del cantautor coincide con la gira que arranca el próximo 22 de abril en Roquetas de Mar (Almería) de "Mediterráneo Da Capo", con la que retoma su mítico disco "Mediterráneo" editado hace 47 años, en los que incluirá lo mejor de su amplísimo repertorio y alguna sorpresa musical de nuevo cuño. Tras el recital en Roquetas de Mar, Serrat viajará a San Sebastián, París, Logroño, Pamplona, Sevilla, Zaragoza, Madrid, La Coruña, Marbella, Jerez de la Frontera, Bilbao, Granada y Barcelona, donde ofrecerá dos fechas en el Auditori del Fòrum. En Madrid también actuará dos días, el 26 y 27 de junio. La gira se llama "Mediterráneo Da Capo" porque 'da capo' es un término musical de origen italiano que significa volver al principio. Serrat vuelve a sus orígenes en esta gira, con la que recuerda que hace casi medio siglo se embarcó en una carrera musical, que empezó por el Mediterráneo y que le ha llevado por medio mundo.

TRIBUTO A ELTON JOHN "Revamp"

El próximo 6 de abril se edita el disco "Revamp" en el que diversos artistas interpretan los mayores éxitos de Elton John. La lista es tan variada como la propia música del compositor británico desde Coldplay, Ed Sheeran o Lady Gaga, la nómina de artistas que completarán el álbum está compuesta por Pink, Florence + The Machine, Mary J Blige, Miley Cyrus, Queens of the Stone Age, Alessia Cara, The Killers, Mumford & Sons, Sam Smith, Q-Tip y Demi Lovato. Músicos, de todos los estilos, desde el hip hop al rock, demuestran la incomparable influencia" de la música de John y su letrista Bernie Taupin. "Es una gran cumplido cuando un artista ama suficiente tus canciones como para usar su tiempo y su esfuerzo en reinventarlas. Como compositores, Bernie y yo nos emocionados cuando músicos que admirados y respetamos eligen dar su toque único a nuestras canciones", ha señalado John en su página web. "Esto quiere decir que nuestra música aún es relevante y que nuestras canciones aún alcanzan nuevas audiencias. Les damos las gracias a todos los artistas por su generosidad", finaliza el cantante británico. Además, el lanzamiento de "Revamp" estará acompañado por "Restoration", trabajo en el que artistas de 'country' como Rosanne Cash, Emmylou Harris, Miley Cyrus y Willie Nelson reimaginarán las canciones de Elton John. El pasado mes de enero, Elton John, de 70 años, anunció su retirada de los escenarios tras 50 años, concluirá su carrera en vivo con una gira mundial, eso sí, de 3 años que le llevará a realizar 300 conciertos.

TEXXCOCO "Disorder"

El cuarteto canario Texxcoco se formó en 2015 y pronto se convirtieron en toda una revelación indie. Su segundo LP, "Disorder", acaba de publicarse, precedido por la polémica de que Youtube retirara su vídeo de "Velvet Love", en el que varías jóvenes, entre ellas la cantante del grupo, aparecen con el pecho desnudo. Las imágenes censuradas se han vuelto a colgar en la plataforma de internet. La polémica creada por su censura no tiene sentido, como tampoco el argumento de que no se ajustaba a la política de Youtube. Según un comunicado de Subterfuge, el videoclip fue creado con la idea de "reivindicar la libertad de las mujeres para mostrar su cuerpo y denunciar el puritanismo y la hipocresía imperantes en las redes sociales más habituales". De hecho, a través del videoclip de "Velvet Love", publicado el 7 de febrero, la banda invitaba a reflexionar sobre las políticas de Facebook, Instagram y YouTube que "censuran un pezón femenino pero se puede publicar una foto con armas, imágenes violentas u hombres luciendo sus pezones sin que sus perfiles serán eliminados". Adriana Moscoso defiende que son expresiones artísticas sin ningún tipo de contenido sexual.

El título de la composición"Velvet Love"es un homenaje a la Velvet Underground. El objetivo, señalan, es desexualizar a la mujer y naturalizar su cuerpo. Este grupo, originario de Gran Canaria, se ha afincado desde hace dos años en Madrid. Adriana, Joshua, Hector y Cristian se sienten arrastrados por el garaje, punk, noise, aires de los 90 y mucha actitud. La semana pasada actuaron en la sala Moby Dick de la capital y días más tarde en la fiesta de la Radio Encendida, pero ya han cerrqado muchas fechas de presentacion de "Disorder": el 6 de abril en la sala Txintxarri de Pamplona, y el 7 de abril en la sala Dabadaba de Donostia. La lista de festivales no para de engordar: Gijón Sound Fest (Sala Memphis) el 14 de abril; el 4 de mayo en Festimad Generador en Leganés (Madrid) junto a Viva Suecia; el 25-26 de mayo en el Festival Tomavistas de Madrid; el 3 de junio en el Primavera Sound de Barcelona; del 4 al 7 de julio en el Weekend Beach en Torre del Mar; del 30 de agosto al 1 de septiembre en el Festival Ebrovisión de Miranda de Ebro y en el Festival Gigante de Guadalajara, y del 14-15 de septiembre en el Festival Anfirock de Isla Cristina.

NOEL GALLAGHER "Who built the moon?"

Después de la reciente visita de Liam a nuestro país y tras las declaraciones de Noel hace unos días asegurando que "Nos estamos acercando y al final vamos a colisionar", refiriéndose a su hermano, resulta más que adecuado referenciar este disco editado a finales del año pasado. Su tercer disco en solitario, llega acompañado por su banda High Flying Birds, con el título de "Who built the moon?". El contenido de este álbum viene marcado por la colaboración de dos años con el renombrado productor, DJ y compositor, David Holmes. Fruto de este trabajo conjunto encontramos pop psicodélico, electro clásico, soul, rock, disco y dance. Entre las colaboraciones Paul Weller (órgano en "Holy Mountain") o Johnny Marr (guitarra y armónica en "If Love Is The Law").
El disco se editó pocas semanas después de que Liam editara  un trabajo centrado en el rock'roll clásico, mientras que Noel, siempre en una disputa que no acabará nunca, optaba por cierta experimentación. Lo cierto es que Noel, a sus 50 años, ha perdido en la comparativa, porque su trabajo es más aburrido. Casi toda la música de Noel son medios tiempos, demasiado lineal como para seducir. Su hermano Liam fue el primero en criticarle a través de Twitter: “la música psicodélica hecha por un aburrido beige es como un vegetariano intentando venderte un kebab”.

LOQUILLO "Rock and Roll Actitud"

Loquillo quiere celebrar a lo grande los cuarenta años de su andadura artística que arrancó allá por 1978, así que publica el triple CD "Rock and Roll Actitud". Saldrá a la venta el próximo 13 de abril y es una colección de grandes canciones, muchas de ellas pertenecen a la banda sonora del rock nacional de las últimas cuatro décadas, "lo mejor que Loquillo ha editado tanto en solitario como con su etapa con los Intocables y con Los Trogloditas", indica un comunicado de Warner Music.  Desde "Rock and roll star" o "Cádillac solitario", hasta "Feo fuerte y formal" o "Salud y rock and roll", pasando por la nueva grabación que ha realizado especialmente para este recopilatorio, una remozada versión de "Rey del Glam", el tema que ya fue un éxito en su versión original de Alaska y Dinarama, y que ahora tiene una nueva lectura rockera en manos de Loquillo y su banda. El videoclip de este tema ha sido grabado por el colectivo audiovisual Pérez y Stein, producido por Overview Studio. Pérez y Stein buscaban la forma de conectar de manera evidente con el espíritu de la época que alumbró la canción. Para eso, trabajaron la textura, el olor, los tejidos, los colores y el entorno. Rodado en Super 16mm, cada fotograma cargado de grano y en constante movimiento con ayuda de las localizaciones nos traslada a aquella época. Lo protagoniza Igor Paskual, guitarrista de la banda de Loquillo. Al rodaje se sumó la propia Alaska, en un vídeo sorprendente y lleno de referencias cinematográficas.

THE RAVEONETTES "Ghost"

The Raveonettes acaban de estrenar esta canción que es un descarte, sacada de las sesiones del que fue su último disco. La banda danesa de Sune Rose Wagner  (guitarra y voz) y Sharin Foo (bajo y voz) propusieron dar continuidad a su espléndido disco "Pe´Ah" de una manera diferente a lo habitual, de un modo experimental acompañaron cada mes de 2016 con un tema nuevo, para terminar de conformar una obra llamada "Atomized", pero que también se llegó a llamar "Rave-Sound-of-the-Month" . Aquel álbum de 12 temas ahora se complementan con este tema extra llamado “Ghost” con el que The Raveonettes vuelven a mostrar su pasión por el psychobilly y la electrónica. Esta canción perdida, de toque oscuro, es una balada sobre una ruptura amorosa. Habla de una persona del pasado que nos acosa, que se adueña de nuestros pensamientos: “Un fantasma, es todo lo que eres para mí. Por favor, apaga éstas luces brillantes… No pude traerte de vuelta”.

BIGOTT "Candy Valley"

El zaragozano Borja Laudo, opera bajo el nombre de Bigott, nombre artístico que identifica una de las carreras menos convencionales del pop español. Se expresa en inglés, pero su sentido del humor y su actitud iconoclasta no tiene parangón. Ha conseguido grabar hasta nueve discos y nunca ha repetido la fórmula. "Candy Valley" ha sido grabado junto al productor David Loca con el que ha conseguido un atractivo sonido lo-fi. Hoy presentará sus nuevas canciones en el Palacio de la Prensa de Madrid, en la plaza de Callao, a partir de las 21 horas, con entradas desde 14 euros. Será una oportunidad excepcional para ver el directo de este personaje iconoclasta e inclasificable que a buen seguro sorprenderá.

MIGUEL RÍOS "Symphonic Ríos"

Miguel Ríos se ha decidido a volver a salir de gira volverá a la carretera con la gira "Symphonic Ríos" en la que, acompañado de 'Los black betty boys' y de una orquesta sinfónica de 50 músicos dirigida por Carlos Checa, hará sonar algunos de sus temas más emblemáticos por varias ciudades españoles. "Hay que seguir mostrando que el rock es un elemento vivo y que ha contribuido al desarrollo del ser humano, como la clásica. La separación de géneros viene por intereses de otra gente, no por los músicos", ha indicado en la presentación de esta gira. De momento la primera fecha de la gira será el 21 de junio en Barcelona y, posteriormente, viajará a Marbella (23 de agosto), Murcia (1 de septiembre), Salamanca (5 de octubre), Valladolid (20 de octubre) y Bilbao (1 de diciembre). Además, aún sin fecha cerrada, pasará por Madrid, en el Teatro Real, Valencia, Sevilla y Santander. "Una gira relajadita, que tengo 73 años", ha bromeado Ríos, quien ha adelantado parte de las canciones que sonarán. Por ejemplo, abrirá con "Memorias de la carretera" y "Bienvenido". También sonará otro de sus éxitos, "Santa Lucía". Ríos había anunciado que dejaría las giras y, salvo alguna aparición en conciertos solidarios como el de 'un juguete una ilusión', se había mantenido al margen de los escenarios. El músico sí ha descartado volver a editar alguno de sus álbumes anteriores a los años 80, ya descatalogados. "No tengo interés y además tendría que haber un clamor para que suceda, porque así se animarían en la discográfica. Y ya no se dan clamores, más bien estertores. Yo me siento valorado por lo que me llega de la calle", finaliza Miguel Ríos.

THE BREEDERS "All Nerve"

Honrosos regresos como Jesus & Mary Chain o Slowdine han demostrado que el regreso de bandas emblemáticas pueden merecer la pena, hasta hacernos olvidar, por un momento, su pasado. 25 años después de editar su trabajo más exitoso, el influyente "Last Splash", The Breeders recupera parte de la formación original –las gemelas Kim y Kelley Deal(guitarras y voces) Josephine Wiggs (bajo) y Jim Macpherson(batería)– para recrear sus mejores cualidades y hacer un ejercicio de músculo al amparo del mítico sello 4AD. Ese todo nervio al que alude el título describe una colección de canciones crudas. La voz de Deal suena contundente, los instrumentos mantienen líneas gruesas con guitarras y bajo rotundos. Los medios tiempos están más presentes, que las canciones explosivas, pero el conjunto convence, desde el arranque con “Nervous Mary”, pasando por “Wait In the Car” que recupera el mejor sonido riot girrrl, “Spacewoman”, la “Walking With A Killer” o el cierre que pone “Blues At The Acropolis”.
"All Nerve" significa la resurrección de The Breeders, que mantiene sus virtudes sin la necesidad de la frescura de unos debutantes, porque ellas aportan sabiduría, sin la pretensión de emular viejos éxitos.

CHRISTINA ROSENVINGE “Un hombre rubio”

Christina Rosenvinge sitúa en “Un hombre rubio” lo masculino en el centro de su nuevo trabajo. Juega con distintas identidades para acercarse a la soledad del hombre. Su propio padre está en el punto de partida, para narrar los corsés de la masculinidad transmitida por la herencia cultural. en los que da paso a un hijo, un amante o un inmigrante. Canciones que nacen desde ese yo masculino que está presente en la educación de los hombres y que hasta el día de hoy, sigue presente en una cultura castrante que les enseña a reprimir sus sentimientos íntimos e incluso las lágrimas. Precisamente una de las canciones que motivan el disco es "Romance de plata" donde habla de su padre danés afincado en Madrid que falleció cuando ella tenía 26 años. Ha necesitado la aprobación de su familia para publicarla.
“Un hombre rubio” es un disco oscuro, al que ella no renuncia, ya que reconoce que sus influencias van por Nick Cave, Marianne Faithfull, Anohni o PJ Harvey, cosas que últimamente ha escuchado con pasión. Hay que escucharlo con atención porque es un álbum rico en matices, con lecturas varias y profundas, donde no faltan las nanas siniestras.

SOLEÁ MORENTE "Ole Lorelei"

Soleá fue un miembro díscolo de la familia Morente que escogió la divergencia frente a la ortodoxia del cante. Todos recordamos como se dió a conocer con Los Evangelistas en pos de "un sonido nuevo" y parapetada con un acompañamiento ruidista. Posteriormente junto a  Las Grecas decidió reivindicar la música popular flamenca, con un toque afrancesado. Ahora da un paso más allá con "Ole Lorelei", título de una canción que le marcó mucho, de la mítica banda escocesa Cocteau Twins. "Lorelei" es también el nombre de una sirena de la mitología germánica que, despechada por un hombre, se aposentaba en las rocas del Rin para atraer a los marineros y provocar que se ahogaran. 

Su segundo disco en solitario, tras"Tendrá que haber un camino",  viene marcado por el espíritu de la canción "Ya no solo te veo a ti", con calado feminista, que recupera el sonido de los sesenta y ochenta de Los Chichos y de Las Grecas. Un álbum donde también está presente el influjo francés de Serge Gainsbourg o Jane Birkin, además del respeto por el flamenco clásico como en el fandango  "Por tu querer como un niño", de Manuel Vallejo. Todo puede cohabitar, la ortodoxia y la experimentación, por algo le han dado a Soleá Morente el reciente Premio Princesa de Girona en la categoría de Artes y las Letras de 2018 por haber sabido hilvanar la tradición flamenca y la actualidad pop-rock.

En "Ole Lorelei" cuenta con colaboraciones como las de su hermana Estrella, su madre (Aurora Carbonell) o su sobrina "Estrellita" Conde. Ahí están también la asturiana Lorena Álvarez, figura del nuevo "indie" nacional, y Alonso Díaz, alma de Napoleón Solo.  Este mismo domingo interpretará por primera vez las canciones de "Ole Lorelei" junto a la banda de Napoleón Solo y Lorena Álvarez en el festival de La Casa Encendida de Radio 3 en Madrid, ciudad a la que volverá el 18 de abril para actuar en el recoleto Teatro Lara.

FERNANDO ALFARO "Sangre en los surcos"

Fernando Alfaro alarga su figura de imprescindible. Celebra 30 años de carrera con la publicación en solitario de "Sangre en los surcos", 21 canciones nuevas y antiguas que son en sí mismas parte de la historia del pop español. Un álbum antológico que recupera versiones de Surfin' Bichos, Chucho y también de su etapa en solitario. Temas desnudos, que se sirven en un formato que poco se parece a un grandes éxitos al uso, ya que las canciones ganan en desnudez y alma, interpretadas solo con la guitarra. Puede gustar o no, pero la verdad es que tiene un valor añadido. No faltan temas imprescindibles como "Gente abollada", "Fuerte!", "Magic", "Saariselkå Stroll", "¿Qué clase de animal?",  "Mi anestesia" o "Camisa hawaiana de fuerza". Como añadido cuatro inéditos engarzados delicadamente, como "Dominó", completan esta colección que no necesita coartada alguna. Fernando Alfaro (Alcadozo, Albacete, 1964) muestra su vasto y rico universo, demostrando que es uno de los mejores autores de la historia de nuestro rock. Sus canciones sobre el amor, el sexo, la muerte y la felicidad siguen tan vivas como el primer día.

PEARL JAM "Can't deny me"

Pearl Jam lanza su primer tema en cinco años, "Can't deny me", (No me puedes negar), con una letra de claro contenido político dirigida al presidente de EE.UU., Donald Trump: "Puedes volar más alto, más lejos, más rápido / puedes ser rico, pero no puedes negarme / No tengo nada, nada más que la voluntad de sobrevivir / No puedes controlarme y no puedes negarme", canta Eddie Vedder.
Se trata del primer material de estudio que publica la veterana banda de Seattle, desde el lanzamiento en 2013 del que es hasta ahora su último disco, "Lightning bolt". Pearl Jam acaba de iniciar una nueva gira internacional que les llevará en primer lugar a Santiago de Chile y que recorrerá después Brasil y Argentina antes de poner rumbo, a las puertas del verano, hacia Europa.  "Pearl Jam 2018 Tour" pasará por España, con dos conciertos: el 10 de julio en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 12 de ese mismo mes como cabezas de cartel de la tercera edición del festival Mad Cool de Madrid. Después de agotar los abonos de tres días, tan solo quedan en venta entradas de día por 94 euros y entradas VIP por 185 euros
"Can't deny me" es el adelanto de su undécimo disco de estudio, una carrera fulgurante para una banda que se estreno con el emblemático "Ten" (1991) y que lleva vendidos más de  60 millones de discos en todo el mundo.

EL NIÑO DE ELCHE “Antología del cante flamenco heterodoxo“

El nuevo disco de Niño de Elche, “Antología del cante flamenco heterodoxo“, un disco doble de título más irónico que pomposo que volverá  poner el género del flamenco patas arriba. Las etiquetas no casan con este artista que juega siempre fuerte en todas su creaciones. Más que el título de un álbum, es una declaración de intenciones. Lo nuevo de Niño de Elche muestra de nuevo que es un revolucionario del flamenco. A través de varias propuestas artísticas ha conseguido aunar géneros o disciplinas como el flamenco, la electrónica, la literatura, la performance, la poesía fonética, el rock, la canción de autor y la música contemporánea. Ahora vuelve con 27 piezas que reinventarán distintos palos: a través de su prisma particular, saetas, fandangos, seguiriyas o tanguillos se transformarán en rompecabezas sonoros, gracias a sonidos de electrónica, el rock y la personalidad de la canción de autor. El álbum cocinado con la dirección del artista Pedro G. Romero y la producción de Raúl Fernández Refree, cuenta con cantes populares, adapataciones de Shostakovich, Tim Buckley y Mikel Laboa con instrumentaciones de signo experimental.
El Niño de Elche, que también forma parte del grupo Exquirla, arropado por la banda instrumental Toundra, no para de trabajar. Este doble CD y triple vinilo toma el relevo de su álbum "Voces del extremo", nombrado disco del año para medios como Rockdelux, El País o Radio 3, además de Premio Ruido de la Asociación de Prensa Musical.
En este nuevo trabajo Francisco Contreras (Elche, 1985), alías El Niño de Elche, ha contado con colaboradores de excepción, como el bailaor Israel Galván, los guitarristas Diego de Morón y Andrés Herrera Pájaro, el organista Juan de la Rubia o el pianista Alejandro Rojas-Marcos. Aquí hay coplas, textos como el del predicador laico Eugenio Noel, o el de Juli Vallmitjana en catalán de 1916, que sirven para demostrar que el flamenco no tiene nacionalidad. El artista  se reafirma en este álbum como una revolución creativa de carga política. Sin duda es un iconoclasta, que decide amar el flamenco y quebrarlo en un mismo acto.
Para presentar el disco, Niño de Elche ha preparado una nueva gira acompañado por Raúl Cantizano, a las guitarras y la percusión, y Susana Hernández, a los teclados, sintetizadores y electrónica, con Juan Andrés Beato en la ingeniería de sonido y Benito Jiménez en la iluminación. La gira arrancó en Torrevieja el pasado 24 de febrero, pasó por Madrid y ayer llegó a Nueva York (Schimmel Center), para al día siguiente trasladarse a Miami (The Rythm Founderation), el 21 de marzo en Tarbes (Francia) y el 14 de abril en Zaragoza Ciclo de la Raíz, sala Las Armas.

YANN TIERSEN "Eusa"

El compositor francés Yann Tiersen (Brest, 1970) visita estos días nuestro país para presentar "Eusa", un viaje emocional a una isla  de parajes rocosos y también misteriosos. De hecho, pretende trasladarnos a su habitat, un islote de no más de 16 kilómetros cuadrados situado en el Atlántico, 20 kilómetros al oeste de la costa de Bretaña, denominado en bretón Ouessant, su lugar de residencia y de otros 800 habitantes más. Tiersen ha creado 18 piezas musicales, incluidas en el disco, que interpreta siempre solo, al piano. Sus conciertos se iniciaron en Zaragoza, donde dedicó la primera hora de su actuación a realizar un un recorrido, acompañado sólo por el piano, por esa porción de tierra y roca. A esa soledad instrumental le han acompañado únicamente grabaciones ambientales del mar o del viento silbando. La media hora restante ha sido más variada, ya que Tiersen ha alternado el piano con el violín y con dos órganos que ha tocado de rodillas en el suelo, para recordar algunos de los éxitos que le han hecho mundialmente famoso: "La Dispute", por ejemplo. Este tema, de hecho, es uno de los más conocidos de Tiersen porque aparece en la película que le llevó al estrellato mundial: la francesa "Amélie", de 2001. Al son de este éxito, se embarcó en 2003 en otra banda sonora de prestigio internacional, la de "Goodbye Lenin". Desde entonces, lo único que ha hecho para cine ha sido la banda sonora del documental "Tabarly", sobre el famoso marinero francés del mismo nombre. Ha ido desgranando piezas como: "Hent I", "Porz Goret" o "Penn ar Lann".
Yann Tiersen actúa hoy en el Palacio de Congresos Mar de Vigo, a las 21:30h. También se ha sumado  a la programación de la 53 edición del Heineken Jazzaldia de San Sebastián con una actuación en solitario, acompañado de su piano y su violín, que tendrá lugar el 29 de julio en el auditorio Kursaal de la capital guipuzcoana. El concierto de Tiersen está fuera de abono y las entradas costarán 20 euros, según ha informado el festival donostiarra en un comunicado. 

ERUCA SATIVA DE GIRA EN ESPAÑA

El trío de rock argentino Eruca Sativa visita España por primera vez. La agrupación procedente de la provincia de Córdoba (Argentina) practica rock de fusión por mezclar elementos de rock, metal, funk, folk, blues y grunge. Actuará el 13 de marzo en la sala El Sol de Madrid, el 15 de marzo en la sala de conciertos La Nauen de Barcelona y el 17 de marzo en la sala Bilborock de Bilbao.
La banda lleva diez años en activo y está integrada por Luisina «Lula» Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera. Tienen cuatro discos en el mercado, el más reciente "Barro y fauna" editado en 2016, que les reportó tres premios Gardel y los llevó a Las Vegas, para participar en la entrega de los premios Grammy Latino. Eruca Sativa han compartido escenario con bandas como Deep Purple, Almafuerte y Los Cafres.

ALBA MOLINA "Canta a Lole y Manuel"

La cantante Alba Molina lleva el próximo lunes 12 de marzo al teatro Alhambra de Granada el homenaje que, en forma de concierto, está realizando en los escenarios a sus padres, Lole y Manuel, junto con el guitarrista Joselito Acedo, dentro del ciclo 'Flamenco viene del sur'. Alba Molina, cuya abuela, la cantaora y bailaora Antonia Rodríguez 'La negra' falleció este pasado miércoles en Sevilla a los 82 años, regresa de este modo a Granada, de la mano de su trabajo discográfico "Canta a Lole y Manuel", publicado en 2016. Con este título, Alba Molina rinde su particular homenaje a sus progenitores, Manuel Molina, su padre y amigo, también recientemente desparecido, y uno de los artistas, junto a Lole Montoya, imprescindibles para entender la vanguardia del flamenco. Este trabajo es el mayor reto de su vida, le ha llevado a elegir 11 temas por una única razón, las vivencias, emociones y recuerdos únicos que de ellos tiene. Once temas a voz y guitarra, sin más artificios, fiel a las antiguas grabaciones de Lole y Manuel.  Han pasado más de 15 años desde la aparición de su primer disco en solitario, tras el que se sucedieron diferentes etapas y proyectos artísticos, incluido su paso por la agrupación Las Niñas, pero sin duda este es "posiblemente es el disco más flamenco que jamás haré", según sus propias palabras.

BLACK LABEL SOCIETY "Grimmest Hits"

Zakk Wylde es una leyenda de la guitarra en el mundo del hard rock, el que fuera miembro junto a Ozzy Osbourne de Black Sabbath visita estos días nuestro país, con su actual banda de heavy metal Black Label Society. Llega para presentar su décimo disco de estudio, "Grimmest Hits", que salió al mercado el pasado 19 de enero, con el que este virtuoso de la guitarra afirma haber disfrutado tanto como cuando hizo el primer disco con Ozzy.

Zakk Wylde (Nueva Jersey, 1967), quien tiene su propia marca de guitarras, sigue haciendo gala de su fama de showman y promete unos conciertos muy ruidosos. La gira arrancó ayer en Vitoria y seguirá hoy en Compostela (Capitol) y terminará con sendas actuaciones en Madrid el martes 13 (Riviera) y Barcelona el miércoles 14 (Razzmatazz). "Como AC/DC o los Rolling Stones, Black Label Society no está aquí para reinventar la rueda. Si no está roto, no lo arregles. Es una marca en la que se puede confiar", asegura el músico. 

El anterior álbum de estudio de Black Label Society, "Catacombs Of The Black Vatican", se editó en 2014. Antes de su estreno, la banda se despidió de su guitarrista Nick Catanese, al que remplazó Dario Lorina. Así, los integrantes actuales del grupo son Zakk Wylde (voces y guitarra), John DeServio (bajo), Dario Lorina (guitarra) y Jeff Fabb (batería). El nuevo álbum está compuesto de doce temas que van desde el blusero "Seasons of Falter", al sonido sureño de "The Day That Heaven Had Gone Away" o el himno más claro que es "Room of Nightmares". 

OJETE CALOR HOY EN MADRID

El grupo formado por Carlos Ojete y Aníbal Calor han conseguido dar empaque al género del 'subnopop', nueva categoría musical acuñada por la banda y que le lleva a dedicar sus letras a cosas tan trascendentales y variopintas como "La Gente Mala", el postureo, el cuñadismo, el estilo 'Vintage', los límites del humor o el buen gusto. Sus letras disparatadas logran seducir por lo disparatadas que resultan , a la vez que son reflejo de la realidad más cercana.
Ellos son selectivos, publican canciones cuando les viene en gana y ahora están en una gira "muy selecta", dicen ellos, de pocos conciertos. Aseguran que son como "una esencia de perfume caro: dosificamos nuestras apariciones en directo para ganar en elegancia". El caso es que arrastran a un público incondicional acostumbrados a sus extravagancias, tanto que para su actuación hoy 10 de marzo una vez más en el Ochoymedio Club, de Madrid, han conseguido agotar las entradas a las tres horas de su puesta a la venta, batiendo el récord de su anterior concierto de octubre, en el que también se agotaron pero a los pocos días.

FEVER RAY "Plunge"

Podríamos decir que este es el sonido llegado del frío, con permiso por supuesto de Sigur Rós y Björk. Fever Ray surgió de las heladas cumbres de la nieve nórdica. Es el proyecto en solitario de Karin Dreijer Andersson, quien fuera voz, junto a su hermano Olof, de The Knife. Ocho años después de su primer disco, la sueca Fever Ray, lanza su álbum más sorprendente, una verdadera provocación que se convierte en un manifiesto político y sexual, que reivindica el placer frente a los moralismos conservadores. Atención porque es un álbum de arriesgadas propuestas sonoras, entre el pop electrónico, lo gótico e industrial, con brumas sonoras bizarras. Se mueve entre la perversión y el placer, como sus vídeos hipnóticos. Ella rompe moldes, escribiendo sus letras con renglones torcidos. Atención a piezas tan seductoras como "To the moon and back", "Mama's hand" o "Wanna sip".

LADY BANANA "Balance"

El dúo zaragozano Lady Banana presenta su disco "Balance" tras instalarse en Madrid, después de una larga estancia en Londres. Alba Villarig y Nerea Bueno, ambas de 25 años, componen esta formación de guitarra y batería que se entusiasma con el rock de alto voltaje. Esta es su tercera referencia discográfica, "Balance" es un doble single, con cuatro canciones en castellano e inglés. Entre sus influencias destacan a The Queen, Blondie, Dover o Hinds.
Las dos amigas formaron la banda en Zaragoza en 2015. Nerea Bueno (guitarra y voz) se tuvo que marchar a estudiar un posgrado en Arte Dramático a Londres. Alba no se lo pensó, agarró sus baquetas y la acompañó. Allí se les ocurrió salir a tocar a la calle. Entre las aceras de Oxford Street y Leicester Square situaron su escenario callejero, puntos donde las veían tocar a diario miles de personas y donde podían ganar tras pasar la gorra unas 300 libras. Aquella fue una experiencia vital que ha marcado su modo de actuar y concebir la música. En primavera grabarán en los estudios del centro Laboratorio Audiovisual de Zaragoza.

KEITH JARRET PREMIO LEÓN DE ORO

El pianista y compositor estadounidense Keith Jarrett será galardonado con el León de Oro 2018 por toda su carrera musical, en el próximo Festival Internacional de Música Contemporánea de la Bienal de Venecia que se celebrará del 28 de septiembre al 7 de octubre. El jurado indica que Jarrett es "uno de los pianistas más importantes y aclamados en el campo de la improvisación y de la música jazz" y ha destacado su "extraordinario talento y creatividad en diversos géneros musicales, entre ellos la música clásica", según la nota oficial. "Su inmensa discografía es el testimonio de un arte sin fronteras y de una personalidad única en el campo del jazz, cuyo enfoque y estilo tan personal lo convierten en un maestro universal de la historia de la música", ha subrayado. Jarrett será premiado el 29 de septiembre y está previsto que en esa misma gala realice una improvisación ante el público.

LAVA FIZZ "Youth is dead"

Lava Fizz es una de esas nuevas bandas mallorquinas con un futuro prometedor. Solo llevan un año funcionando y se han convertido en uno de los grupos de referencia de la escena pop-rock de la isla.  Sus cinco componentes surgen de grupos con una larga tradición en la escena indie mallorquina, como My Dear Flotsam, Young Man Affraid o Indian Summer. El quinteto despliega buena artillería
guitarrera, ruido y melodía unidos al modo de Joy Division o Motorama, dos de sus referentes.

Hace unas semanas ofrecieron un concierto en la Sala Petita del Teatre Principal de Palma que además sirvió para proyectar por primera vez el vídeoclip de "Youth is dead"  y el single "Distance". Todo ello es el adelanto del próximo LP de Lava Fizz, un trabajo en el que estarán trabajando a lo largo del año y que podremos conocer a finales de 2018.
David Goodman, cantante y guitarrista de la banda indica que "el sonido no ha sido premeditado, tampoco hemos querido parecernos de manera literal a un determinado grupo, en realidad surge de mezclarnos en el local de ensayo", de ese modo parece que tejen intrincadas atmósferas de guitarra, que son su marca de identidad, algo que ya evidenciaron en su primer EP "Spark of hope" , muy recomendable.

PATRICK DOYLE, MIEMBRO DE VERONICA FALLS, FALLECE A LOS 32 AÑOS

Patrick Doyle, el baterista de Veronica Falls y cantante de Boys Forever, ha fallecido a los 32 años de edad. El músico escocés también tocaba en el grupo Royal We y bajo el alias Basic Plumbing. Por el momento se desconoce la causa de muerte.

Marion Herbain, su compañera en Veronica Falls, ha escrito en instagram escribió en Instagram:“Todo es doloroso y es difícil encontrar las palabras precisas para definir los sentimientos que van desde un corazón roto hasta remordimientos. Estoy feliz de haber pasado algunos de los mejores años de mi vida a tu lado, como compañera de banda y amiga”.

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB "Wrong creatures"

Black Rebel Motorcycle Club nunca llegaron a inventar nada, pero hubo un tiempo en que parecía que la banda californiana estaba dispuesta a comerse el mundo. Al final fue para The Strokes, pero compensaban la sensación de que aquello ya lo habíamos oído antes con cierta visceralidad. Después de unos proyectos más bien olvidables como: "Howl" o "The effects of 333", la banda vuelve a bucear sin sorpresas en clásicos del rock oscuro, así logra armar un álbum de sombrío rock&roll, con buenas melodías y tono amenazador que recuerda por momentos a Nick Cave. "Wrong creatures" es un disco que suena vintage, en el que afloran buenas ideas. A pesar de que en momentos nos dejen descolocados pretendiendo sonar a lo que no son, caso de "Echo", que recuerda sospechosamente a unos blandos Coldplay.

BUHOS "La gran vida"

El grupo Buhos acaba de editar su nuevo disco "La gran vida" (Música Global). La banda de Calafell (Tarragona) publica un trabajo "destelleante como los volcanes que calientan el invierno", según la nota de prensa. El vídeoclip de adelanto "Volcans", ha alcanzado más de 600.000 visitas en apenas un mes. "Sense regles que ens prohibeixin ser qui som,/ com si a la nit d'avui se'ns acabés el món,/ la llum al cel, com dos volcans en erupció,/ ballant junts fins que acabem perdent la raó" cantan en catalán ("Sin reglas que nos prohiban ser como somos,/ como si esta noche se acabase el mundo,/ la luz en el cielo, como dos volcanes en erupción,/ bailando juntos hasta que acabemos perdiendo la razón"). El disco ha sido producido por David Rosell, con la colaboración de Genís Trani en el apartado electrónico. Doce canciones que buscan una nueva sonoridad en las bases electrónicas, a las que se ha dado gran parte del protagonismo. En las letras siguen hablando de la vida, del amor e incluye unas pizcas de crítica social. "Volcans" y todas las canciones de "La Gran Vida" las estrenarán en un concierto en Razzmatazz del próximo 5 de mayo. Por cierto las ventas llevan muy buen ritmo.
Este nuevo trabajo llega después de "Lluna plena" (Música Global, 2016) y de una extensa gira, de hecho sólo en 2017 han realizado 70 conciertos, pero Buhos llevan en la carretera 10 largos años en los que han editado tres discos.

THE GO! TEAM "Semicircles"

The Go! Team eran hace tiempo una alternativa adecuada a The Avalanches: sus collages sonoros y su chispa pop causaban sensaciones similares. Lamentablemente su nuevo disco, "Semicirle", ya no divierte igual. Es una lástima, me quedo con Los Campesinos! mejores consignas y más alegría, sin impostar, ni exageración de artificios.
Para su quinto disco la banda británica de Ian Parton recoge el espíritu de las bandas de marchas, los coros juveniles y las cheerleaders de instituto como iconos. De hecho la mayor parte del álbum está protagonizado por un coro de estudiantes de instituto llamado Detroit Youth Choir, que aportan un toque teen. También se han recuperado a antiguos miembros de la formación como la rapera Ninja, el guitarrista Sam Dook, Angela “Maki” Won Yi Mak, Cheryl Pinero y Simone Odaraline, al tiempo que se ha vuelto a dotar de su característica sonoridad a la banda con la instrumentación empleada  de vientos, metales y tambores. Vamos que suenan como siempre, sin evolucionar un paso adelante.
A destacar el single "Semicircle Son" donde demuestran los de Brighton acierto a la hora de elegir y manipular samplers, "Mayday"  perfecto jugueteo con el sonido del morse y con el sitar; "All the Way Live" que samplea una grabación de una maqueta original de 1983 a cargo de unas raperas amateur, y la final "Getting Back Up", donde el batir de palmas anima el día de forma luminosa.

CAPITÁN COBARDE "Carretera vieja"

"Carretera Vieja" es el segundo álbum que lanza el grupo Capitán Cobarde, que es el alter ego musical de Alberto Romero, cantautor sevillano que proyecta desde su personaje un género basado en la fusión del folk americano con su raíz andaluza. Se trata de un ejercicio de estilo muy conseguido, donde finalmente apuesta por el bluegrass, el banjo y la ausencia de distorsión eléctrica, para dar paso acordeones, violín, contrabajo, hammond, piano rhodes, pedal steel o armónica.
Después de siete discos y con 33 años ha hecho una apuesta definitiva por el mundo del folk y lo sureño. Tras un directo que recogía algunas canciones de su anterior etapa y varias inéditas (cameos de La Maravillosa Orquesta del Alcohol, Lichis, Kutxi Romero y Carlos Tarque), "Carretera Vieja" es su apuesta definitiva.Grabado en los estudios Happy Place de Sevilla y ReviRock en Madrid con Dani Alcover a los mandos, cuenta con las colaboraciones de El Canijo de Jerez, Juanito Makandé o Depedro.
El disco comienza con la luminosa "Hay Un Sitio", con bonitos coros y aire festivo, una excelente carta de presentación para seguir con "Aire" que inevitablemente recordará a "Angie" de los Stones, es la canción donde más deja sentir su querencia andaluza, con palmas al compás. Al escuchar
“La canción del soldado” no sé por qué pienso con nostalgia en los western de Almería, algo curioso. Y es una de las letras menos complacientes aunque igualmente cargada de belleza, todo lo contrario en "El Buen Villano" con cargas de profundidad como: “Yo soy el villano al que tú derrotas”. También se atreve con una versión de "En El Ángulo Muerto", tema de  José Ignacio Lapido (091), la pieza más desgarrada del disco.
El grupo  Capitán Cobarde presentará su nuevo disco titulado en la sala ClanDestino de Albacete hoy  2 de marzo a las 22h. La productora señala en una nota de prensa: "La banda del Capitán Cobarde es una agrupación clásica que ejerce una fuerza subliminal al ejecutar en vivo sus canciones de siempre con los instrumentos típicos y permitir que vayan entrando y saliendo los atípicos como bajo o pedal steel según lo van pidiendo los arreglos del directo". Para asistir a la presentación de este segundo disco de Capitán Cobarde se pueden conseguir las entradas anticipadas con un coste de 12 euros en librería Circus, Klavier Musical, Kamisity y Sala ClanDestino, o de manera online en wegow.com.

XOEL LÓPEZ "Sueños y pan"

"Sueños y pan" es el título del tercer álbum publicado por Xoel López con su propio nombre tras matar al proyecto Deluxe, pero es también el disco número 14 en su carrera, la de un músico que empezó haciendo pop-rock en inglés, luego se pasó al castellano y al gallego, todavía bajo el nombre de Deluxe, y en sus tres últimos discos en solitario ha abrazado las sonoridades latinoamericanas, tras un largo período viviendo en Buenos Aires."Sueños y pan" da continuidad a "Atlántico" (Esmerarte 2012) y "Paramales" (Esmerarte 2015), según sus propias palabras de hecho cierra el ciclo como una trilogía. El disco que tiene mucho de autobiográfico se grabó en Madrid y está compuesto por 10 canciones. Primero lo ha presentado en Medellín (Colombia) y a Guadalajara (México), hoy inicia la gira en España con su actuación en La Riviera de Madrid, con una banda que pondrá sobre el escenario a seis personas, incluidos Charlie Bautista como capitán y la voz de Alice Wonder.

Bajo una identidad musical que ha mutado varias veces en los últimos 25 años y que lo ha convertido en uno de los autores imprescindibles y más singulares del pop-rock español, Xoel López vuelve a desnudarse en un disco que recorre partes esenciales de su infancia. "Sueños y pan" no es un título casual, con el rememora recuerdos y anhelos. En "Cometa" canta: "Yo fui hijo de todas las madres, y fui huella de todo camino/ fui cometa de todos los cielos y de todos los sueños perdidos" y en ello sigue como un cometa viajero, experimentando con nuevas cosas. En el nuevo disco todas las canciones está tituladas con una sola palabra. "Serpes" apela a su memoria infantil, a aquellos veranos junto a sus tíos en la Sierra del Caurel de Lugo. Su paternidad inspiran la inicial "Jaguar" o el cierre, la nana "Durme", dedicados a su hijo. Otra canción que brilla es "Frutos", su primera colaboración discográfica explícita, junto a Miren Iza, Tulsa, con la que crea una canción como un diálogo vocal.