INTERPOL "Marauder"

Sin duda puede ser considerado uno de los discos destacados del año 2018. Su sexto LP, se presenta como vuelta a las esencias en toda regla, sin reinventar nada nuevo, concentra los claroscuros y virtudes de una banda espléndida. El trío de Nueva York vuelve a las fuentes para mirar adelante. "Marauder" presenta destellos melódicos pop con ambientes lúgubres, la gracia de un grupo que presenta el divertimento y la tortura de la vida en un mismo vaso de whisky repleto de esencias, a veces destructoras y otras veces llenas de resonancias felices. un disco completo, plagado de misterios y de una sonoridad apabullante como demuestran "If You Really Love Nothing", "The Rover", "Flight of Fancy", "Mountain Child", "Party´s Over" o "Surveillance". Una inspirada colección de canciones que, un grupo que ha reencontrado el placer de hacer ruido. Es curioso que haya sido Dave Fridmann, experto en sonidos muy cocinados con gente como Mogwai, Mercury Rev, The Flaming Lips, MGMT o  Vetusta Morla quien decidiera, junto al grupo, darle el enfoque más directo posible: banda tocando en vivo para plasmar su recuperado músculo en vivo y grabación a cinta. Una jugada inteligente, de la que el trío sale airoso, con trece canciones que inevitablemente nos llevan al embrujo de un sonido reconocible y embriagador.

LEIVA "No te preocupes por mi"

Leiva acaba de publicar el primer single de lo que será su próximo disco, el cuarto en su carrera en solitario. "No te preocupes por mí" viene acompañado por un videoclip rodado en Barcelona, dirigido por NYSU y producido por Garage Films. Imágenes que se plantean como los límites mentales a los que tenemos que enfrentarnos alguna vez en la vida por mucho vértigo que provoque. En el videoclip el cantante apuesta por el empoderamiento femenino y el apoyo a la diversidad.
Leiva lleva en la música desde principios de los noventa y triunfó con Pereza, pero su carrera en solitario se inicia en 2012, con el disco "Diciembre". Seis años después cuenta con tres álbumes de estudio a sus espaldas, numerosas colaboraciones y además una destacada carrera como productor entre sus trabajos destacan los discos "Lo Niego Tod" de Sabina y "11" de Abel Pintos.
A partir del próximo jueves 20 de diciembre estarán disponibles las entradas para las 13 fechas de presentación de su nuevo disco, que arrancará en Salamanca (10 de mayo, Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso) y pasará por A Coruña (11 de mayo, Coliseum), Murcia (17 de mayo, Cuartel de Artillería), Albacete (18 de mayo, Caseta de los Jardinillos), Zaragoza (24 de mayo, Sala Multiusos), Barcelona (25 de mayo, Sant Jordi Club) y Mallorca (31 de mayo, Son Amar). Ya en junio, turno para Sevilla (7 de junio, Polideportivo San Pablo), Fuengirola (8 de junio, Marenostrum Castle Park), Gijón (21 de junio, Recinto Ferial), Bilbao (22 de junio, Cubec, BEC), Madrid (29 de junio, WiZink Center) y Valencia (12 de julio, recinto por confirmar).

DEPEDRO "Todo va a salir bien"

Jairo Zavala (Madrid, 1971) lleva desde 2007 transmutado en este proyecto llamado Depedro. Cinco discos y diez años han transcurrido desde que lanzara su disco de presentación "Un día en el mundo"(2008).   Jairo era un nombre de sobra conocido en la escena madrileña gracias a su incansable labor de liderazgo en grupos como Vacazul, 3.000 Hombres o Zolo Zeppelin, así como por su trabajo como guitarrista de Amparanoia. Pero allá por 2007 se vio con unas canciones diferentes, que no encajaban en ninguno de sus proyectos. "Empecé a hacer canciones y no tenía un sitio donde tocarlas porque estéticamente no las veía adecuadas. Lo sabían en mi círculo de amigos, entre ellos Vetusta Morla, que hacían un concierto para recaudar dinero para financiar su primer disco. Esa fue una excusa para empezar a mover estas otras canciones y así nació Depedro. 
Rodeado de amigos: Vetusta Morla, Coque Malla, Luz Casal, Santiago Auserón, IZAL, Fuel Fandango, Amparo Sánchez y Camilo Lara ha conseguido en dos días,dar forma a un álbum grabado en Estudio Uno y que cuenta con una quincena de canciones, siete colaboraciones, dos inéditas y una compuesta con Joey Burns de Calexico en su disco anterior.  Hay que recordar que Jairo trabaja con  la banda Calexicodesde hace diez años, tiempo en el que ha grabado siete discos con ellos, con muchos viajes, muchos conciertos y aprendizaje, así que quería que estuviera su espíritu de alguna manera presente en este álbum.
Depedro se siente fascinado con el nuevo disco y con la posibilidad de salir de gira para presentarlo en todo el mundo. Tiene idea de tocar en México, por Europa en países como Austria y Suiza... "Los músicos tenemos el mejor trabajo del mundo. Es otro topicazo pero ver la mirada sincera de la gente en un concierto es muy bonito. Es el mayor éxito, más que eso no hay. Esa es una cosa que pasa en colectivo, además. Y en un concierto pasa algo que no solemos pensar, pero se trata de un grupo de personas que no se va a volver a juntar jamás en un mismo sitio. Eso lo hace muy especial", afirma.

MIQUI PUIG "Raros"

Miqui Puig, ex vocalista de Los Sencillos, presenta "Raros", una canción que confiesa estuvo  guardada en un cajón durante más de diez años, compuesta con siete acordes contiene samplers de house de Nueva York, tambores de Brasil y un trombón. "No quiere, pero es una canción protesta" admite el artista. "Raros" está tocada por la ACP, con la colaboración de SVPER y coros de la LAV all stars. Un tema de pop-rock provocador en el que canta con un coro vocoder: "Soy gay, soy nazi… bollera; soy rojo y gordo… marica”. Señala que no son insultos, todo lo contrario a su propia persona, que en algún momento ha tenido que escuchar.

La nueva canción es el adelanto de un próximo disco que ya tiene fecha de lanzamiento, el 1 de febrero, bajo el título de "15 Canciones de amor, barro y motores", así que ya sabemos que quedan 14 temas más por descubrir y que componen este Lp. Además ya tiene fechas de presentación:

Sábado 9 de febrero, Alicante, Caja Negra de Las Cigarreras – Sesión Movistar
Jueves 14 de marzo, Madrid, Sala El Sol
Viernes 15 de marzo, Bilbao, Kafe Antzokia
Viernes 29 de marzo, Tarragona, Sala Zero.

BRUCE SPRINGSTEEN "Springsteen on Broadway",

"Springsteen on Broadway" es un documental en el que elcantante de rock and roll Bruce Springsteen abre su corazón a los fans: "Tengo la sensación de que la noche en la que miras a tu público y no te ves a ti mismo, y la noche en la que el público te mira y no se ve reflejado en ti, es que todo ha terminado", declara el artista en este film, que se presentó en Londres y de un disco que lo acompaña, en los que "The Boss" (el jefe) se sincera con su público a través de una actuación en acústico en el Teatro Walter Kerr de Nueva York. Una guitarra, un piano, una armónica y la voz de Springsteen son suficientes para que el cantante de Nueva Jersey (EE.UU.), narre su vida basada en su diario "Born to Run" (2016). Como si fuera un cuento, Bruce introduce cada canción relatando los momentos en los que se inspiran algunas de sus letras y que están recogidos en el álbum. A sus fans les fascinará, pero muchos consideran que esta exhibiciópn de intimidades resulta impúdica. Es posible que en un momento dado puedas sentir vergüenza ajena por esa pornografía emocional.

"Springsteen on Broadway" se acaba de estrenar en Netflix el pasado 16 de diciembre. El repaso por la vida de "The Boss" empieza con "Growin' up" (1973) y "My hometown" (1984), con las que el roquero habla de sus inicios y de sus vivencias en su pequeño barrio de Nueva Jersey, Long Branch. "He nacido para correr ("Born to run"). Actualmente vivo a 10 minutos de mi ciudad natal", dice el artista entre risas. A continuación, Bruce dedica unas palabras a su familia: a su padre, su "héroe" y su mayor enemigo con "My father's house" (1982); y a su madre con "The wish" (1987), una mujer "siempre amable y optimista" que le hizo comprender por primera vez "lo bien que sienta estar orgulloso de alguien a quien amas". Con "Thunder road" (1975), el cantante de la E Street Band se detiene en la juventud que se escapa: "Conduciremos buscando la tierra prometida. Sube Mary, es una ciudad llena de perdedores y yo me largo de aquí para triunfar", una letra que sirve de antesala para la siguiente pista "The promise land" (1978). Tras una reflexión sobre el conflicto de Vietnam y las personas y amigos que dieron su vida allí, el solo de guitarra de "The Boss" da paso a la versión blues de "Born in the USA" (1984), una canción protesta contra el abandono de los veteranos de guerra por parte de Estados Unidos que se convirtió en un himno y que es uno de sus títulos más emblemáticos. El viaje por las memorias de Springsteen continúa con "Tenth avenue freeze-out" (1975), como homenaje a la E Street Band, y con "Tougher than the rest" (1987) y "Brilliant disguise" (1987). El momento más sincero e íntimo llega con "Long time coming" (2005).  La política migratoria estadounidense sale a relucir con "The ghost of Tom Joad" (1995) y "The rising" (2002) en forma de crítica hacia todos aquellos "que quieren destruir la idea de América para todos", lamenta el creador. Después "You can't start a fire without a spark" resuena en el teatro como un himno para todos los fans de Springsteen. Entre aplausos y ovaciones, el cantante se despide con "Land of hope and dreams" (1999) y su éxito "Born to run" (1975), considerada como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos por la revista Rolling Stone. 

GOSSOS "Paraules que no s'esborren, imatges que no se'n van",

Gossos ha editado un disco en directo titulado "Paraules que no s'esborren, imatges que no se'n van", con el que el grupo se despide de los escenarios temporalmente, tras 25 años de carrera. El álbum se grabó durante el concierto que ofrecieron el pasado 3 de mayo en el Auditori de Barcelona y en el que colaboraron bandas como Txarango, Sopa de Cabra, Els Amics de les Arts, Blaumut, Lax'n'Bustos, Judit Neddermann o Ramon Mirabet, entre otros. Con este disco, la formación hace un parón y abandona los directos, tras 14 discos editados y un millar largo de conciertos a sus espaldas. En una carta abierta a sus seguidores, Gossos ha señalado: "ni nos separamos, ni sentimos que es el momento de poner punto final a la historia de Gossos, sencillamente queremos darnos un tiempo para reflexionar y para tomar la distancia necesaria para reconducir este proyecto, una pieza central de nuestras vidas". Este trabajo de despedida viene acompañado de un libreto de 72 páginas con imágenes recogidas por el fotógrafo Alex Carmona.

ZAZ "Effet miroir"

La artista conocida como Zaz se ha convertido en pocos años en un fenómeno mundial. Después de una vida ajetreada, en la que ha realizado una extensa gira que ha supuesto algo así como dar tres vueltas al mundo en cuatro años, la cantante francesa ha querido dar calma a su vida con este disco que ha titulado "Effet miroir" ("Efecto espejo"), como una reflexión de su situación actual, algo así como ponerse delante del espejo y contemplarse con detenimiento para lograr la paz consigo misma. Quince canciones, compuestas durante un año sin pisar los escenarios, que van desde el pop-rock al "zouk" con sonoridades africanas pasando por los ritmos latinos. Es por eso, asegura, que se siente cómoda con el eclecticismo tanto a la hora de componer como de escuchar música. A sus 38 años Isabelle Geoffroy (su nombre real) quiere darse tiempo. La nueva diva de la música francesa irradia la espontaneidad de cuando iba de pueblo en pueblo con el grupo Izar-Adatz, pero tras saltar a la fama en 2010, lleva más 4 de millones de discos vendidos, las cosas han cambiado en su vida. Su timbre particular, que la crítica ha comparado con Édith Piaf o Ella Fitzgerald y que la ha llevado a trabajar con artistas de la talla de Quincy Jones y Charles Aznavour, le ha permitido combinar la música con su otra gran pasión: viajar. "Hay una cosa muy especial en cantar en lugares donde la mayoría del público no habla francés, ya que las canciones viajan más allá del intelecto y se transmiten directamente al corazón", expresa Zaz.

En esta ocasión se ha atrevido a cantar por primera vez en castellano, un idioma que todavía no es capaz de hablar con fluidez, aunque su madre es profesora de español, para la ocasión nos presenta "Qué vendrá", donde desarrolla la metáfora "de la vida como un camino de incesante aprendizaje en el que no vale la pena arrepentirse.Con el tiempo he aprendido a aceptarla sin cultivarla", indica. "Demain c'est toi", la balada que abre el álbum, expresa otro de sus leitmotivs, el interés por la educación. Zaz, que sufre de dislexia, se sintió oprimida en el aula. "No podía aprender si no entendía por qué estaba aprendiendo", cuenta. Ahora aprovecha su notoriedad para desarrollar Zazimut, una red de un centenar de ONGs en todo el mundo que trabajan en múltiples proyectos como fomentar la creatividad en las escuelas o apoyando a personas sin techo o con problemas de adicción. En estos momentos prepara la gira de presentación de "Effet miroir" que empezará en febrero en la ciudad rusa de San Petersburgo y que el 20 de abril la llevará al WiZink Center de Madrid.

THE GOOD, THE BAD & THE QUEEN "Merrie Land"

"Merrie Land" es el segundo disco de este supergrupo que creo Damon Albarn (Blur, Gorillaz), un tipo muy ocupado y en mil proyectos a la vez, lo que justifica que hayan transcurrido once años desde su álbum de debut. Con el Brexit y con la crisis política que recorre Europa, como telón de fondo, firman un disco de pop agridulce. La misma canción que da título al álbum ya muestra ese tono de lamento que tiñe este vinilo, marcado por las tensiones actuales, con cierto aire de vodevil.
The Good, The Bad & The Queen está formado además de por Damon Albarn por el antiguo bajista de los Clash, Paul Simonon; el guitarrista de The Verve, Simon Tong y por Tony Allen, uno de los indiscutibles pioneros del afrobeat Tony Allen. Entre todos han creado un disco melancólico, con remarcadas melodías descendentes que da en la diana al describir estos inquietantes tiempos que vivimos, de corrupción política, con brotes de racismo y xenofobia. Así pues estamos ante un álbum de enjundia.

MUSKULO "Lau"

La banda Muskulo ofreció anoche viernes, día 14 de diciembre, un concierto de rock fronterizo en el Café de las Artes. El concierto sirivió para que la banda guipuzcoana presentará su nuevo trabajo, "Lau", un ep de cuatro temas que sigue la línea marcada por "Triku bat errepidean" de 2015. El grupo, que está de gira por todo el país, ha sido seleccionado por un jurado profesional para formar parte del programa "Artistas en Ruta", que tiene como objetivo fomentar la música en directo y acercar los nuevos talentos al público a través de un circuito de actuaciones en directo por todo el país. Muskulo nació en Oiartzun (Gipúzcoa) a principios de 2015, como proyecto de experimentación entre artistas de diversos recorridos. Su sonido se mueve entre diferentes estilos musicales: han sido etiquetados como "rock fronterizo", "jazz experimental" o "experimental soundtrack music". Su música, en su mayor parte instrumental, la trompeta toma el papel de la voz y con ella han participado en las bandas sonoras de diferentes espectáculos teatrales. Fueron galardonados con el primer premio en el concurso Tremplin Lehiaketa organizado por la radio Gure Irratia en 2016, lo que les dio la posibilidad de compartir escenario con artistas de la talla de Marc Cunningham o Erik Truffaz. La banda está compuesta por Ander Fernández (Guitarra eléctrica), Oscar Morán (Batería), Iker Fernández (Trompeta), y Oscar Manso (Bajo eléctrico).

LA HABITACIÓN ROJA "Memoria"

El grupo valenciano La Habitación Roja prosigue hoy en Barcelona la gira de presentación de su último disco, "Memoria", que se vieron obligados a suspender a causa de un trombo pulmonar que sufrió su cantante, Jorge Martí.  El quinteto, formado en l'Eliana (València) en 1995, continúa ahora sí este tour con un álbum producido por Paco Loco, mezclado por John Agnello, masterizado por Greg Calbi, con arreglos de cuerda de Chris Carmichael y que ha llegado a la fase final del Premio Ruido, que concede la Asociación Nacional de Periodistas Musicales, gracias a canciones como "Nuevos románticos", "Berlín", "Líneas en el cielo", "Estrella herida de muerte" o "Madrid". Con más de 20 años de trayectoria, un buen puñado de discos y grandes canciones de pop.
 "Memoria" debe su título a la última canción del álbum, "¿Quién eres tú?", dedicada a los enfermos de Alzheimer, de los que cuida en Trondheim (Noruega) Jorge Martí, donde vive con su mujer, aquejada de una enfermedad crónica. Esta dicotomía del vocalista y compositor valenciano, estrella de la música en su país y enfermero desconocido en Noruega, es la base del documental "In the middle of Norway", que se ha estrenado recientemente y que acaba de recibir el Premio ED (Enfermería en Desarrollo).  Posiblemente este continuo ajetreo fue el que le provocó, el pasado mes de abril, un tromboembolismo pulmonar, del que ya se ha recuperado satisfactoriamente, lo que obligó al grupo a cancelar sus conciertos en Madrid, Barcelona y Valencia previstos para aquella semana y a aplazar la gira de "Memoria" hasta pasado el verano.
Hoy La Habitación Roja desembarcará en la (2) de Apolo, donde ofrecerán dos horas de concierto, o sea, todo el nuevo disco y temas que no suelen entrar en los repertorios festivaleros. Luego, visitarán Murcia -día 15-, Elda (Alicante) -día 21-, el Wizink Center de Madrid -17 de enero, con Love of Lesbian y Elefantes, entre otros-, Zaragoza -día 18-, Pamplona -día 19-, Ferrol -día 25-, A Coruña -día 26-, Toledo -16 de febrero-, Granada -22 de marzo- y Córdoba -día 23-, entre los conciertos ya confirmados.

SR CHINARRO "Colección permanente"

Sr. Chinarro es uno de esos artistas capaces de convertirse en representante honorífico de la música alternativa en español sin hacer ruido. Nunca ha protagonizado escándalos, ha demostrado que es un compositor incansable después de 25 años de carrera con frases como lápidas caso de "Habrá que hacer el amor, por un mundo mejor" en su emblemático tema "Una llamada a la acción". Antonio Luque, artífice de este proyecto que lleva 16 discos de estudio desde la publicación de su EP "Pequeño circo" (1993) se atreve a celebrar sus bodas de plata con "Colección permanente", un recopilatorio muy interesante, donde condensa 14 canciones lo mejor de su carrera. Temas que van desde "El por qué de mis peinados" (1997), aunque la selección de "Colección permanente" se ha enfocado en lo mejor de su producción a partir de "El fuego amigo" (2005), cuando la industria discográfica, las multinacionales, empezó a tentarle en todos los sentidos. "Presidente" (2011) y "Menos samba" (2012), en los que ejerció de azote de la clase política y agitador de conciencias, completan parte de esta colección de canciones que pueden considerarse como imprescindibles. Sr. Chinarro tiene previstas dos próximas actuaciones: el 14 de diciembre en La Capsa de El Prat de Llobregat (Barcelona) y el 16 de enero en el Teatro Barceló de Madrid, dentro del ciclo Inverfest.

ERIC CLAPTON "Happy Xmas"

No había ninguna necesidad. Cuando llegan estas fechas muchos grupos se lanzan casi como broma consentida a lanzar canciones con orientación navideña, hay quien va más allá como el bueno de Eric Clapton y se decide a editar un disco entero con esta temática "Christmas". Ahora que hasta Michael Buble ha renunciado a volver a interpretar un disco de Navidad, a pesar de que esa sea su álbum más vendido, llega "el manos lentas" y comete la osadía. Es increíble que un músico tan fascinante cometa tal tropelía, un pecado injustificable, para estremecimiento de propios y ajenos se adentra en este subgénero tan abominable. Cuidado que una cosa es que adoremos la Navidad y otra bien distinta castigar con estos villancicos. Yo aún sigo escuchando en estas fechas "Navidades radioactivas" un plástico con impagables canciones de Aviador Dro, Derribos Arias o Gutamato Ye-Yé. La vida afortunadamente tiene otras opciones.

LAS RUINAS “Piensa por ti mismo”

Es una pena, la banda Las Ruinas anuncia su despedida y da el cerrojazo a una de esas intensas carreras musicales que tan buenos ratos nos ha hecho pasar. El viernes pasado publicó el que será el último single de Las Ruinas, “Piensa por ti mismo”. La canción sirve para avanzar el que será su último disco, “Alucinaje”, que se publicará en las próximas semanas. Se trata de su noveno disco, aunque es verdad que prometieron que editarían diez, así que es un final anunciado, pero agridulce. Desde su discográfica El Genio Equivocado dejan la puerta abierta a que no será lo último último ya que está previsto que se edite un disco en directo el próximo año.
"Alucinaje", su útimo material, es otro disco energético que contendrá once temas. Edu, Jaime y Toni ratifican con su estilo inconfundible ese énfasis punk en canciones breves pero intensas. Anuncian que el próximo viernes 15 de marzo, será el concierto de despedida en la sala VOL de Barcelona.

MELISUCRE "El cor del bosc"

"Melisucre" es una de mis palabras en mallorquín favoritas, literalmente "miel y azúcar" se utiliza para indicar a una persona que es muy blanda, con poco carácter o para definir algo delicado. Un nombre original para un grupo mallorquín que acaba de presentar su nuevo videoclip creado por la artista Nívola Uyá. "El cor del bosc" ha sido rodado en un bosque de encinas de la isla con marionetas de papel, que recrean personajes mágicos, que se entremezclan con los propios músicos creando diferentes realidades en el plano de la ficción narrativa. "Queríamos un videoclip que mantuviera una esencia artesanal y que plasmara el aire fantástico que transmite la letra", afirman los creadores del videoclip.
El director Josep Bedmar, explica que el proyecto fue "un reto a nivel de rodaje ya que la mayor parte del videoclip requería grabación nocturna y en un bosque, con la complicación logística y de producción que conllevó". También las secuencias de marionetas fueron un reto al grabarlas en exterior y ser manipuladas por los propios músicos del grupo. Este es el resultado, disfruta de "El cor del bosc", el nuevo videoclip del grupo mallorquín Melisucre.

UB40 "Moonlight Lover"

El multitudinario grupo de Birmingham celebra la gira 40 aniversario, "For the many", con su invariable estilo que combina el pop y el reggae sin dejar de hacer referencias a su humilde origen. De hecho, su nombre Ub40 procede del formulario británico del paro. Su historia nace de la fraternidad multiracial de unos músicos que no tenían nada que perder y sí tenían ansias por contar muchas de las cosas que les tocaban vivir. La popularidad de canciones como "Red Red Wine" o "Can't help falling in love" les elevaron a unas elevadas cotas de fama en todo el planeta y a sonar en todas las emisoras de radio, adem´s de lograr vender millones de discos.. Su cantante de siempre, Ali Campebll, abandonó el grupo en 2008, para terminar formando su propia versión de UB40, con otros dos miembros de la banda. La banda que hoy actúa en Madrid, La Riviera, 21h. está formada por los otros dos hermanos originales de la formación, podríamos decir que los legales y lo cierto es que defienden muy bien el repertorio clásico. No traen nuevo disco, pero sí con un nuevo single "Moonlight Lover". Todos sus éxitos van a ser coreados en este 40 aniversario que celebran en la capital.

ARIZONA BABY "Sonora"

Arizona Baby publican su nuevo disco “Sonora” que afianza la idea de grupo de indie-rock acústico. Cuatro años después de que “Secret fires” por fin el trío se centra en este proyecto más allá de Corizonas, de modo que regresan con un espléndido trabajo que combina la frescura emocional de un grupo renovado y la fortaleza de una banda enorme en su mejor momento.
Producido por Arizona Baby y registrado en tres estudios distintos: La Mina (Sevilla), Dobro (Valladolid) y ReviRock (Madrid), "Sonora" incluye doce canciones muy atractivas, desde la densa
“Devilish minds” al contagioso “What you are”, al instrumental “Keep yourself to yourself” o esa propuesta psicodélica crepuscular de 14 minutos que es “Just say it’s so” que cierra la edición de doble vinilo.
La gira "Sonora" ya tiene estas fechas cerradas:
20 diciembre – León – Gran Café
21 diciembre – León – Gran Café
28 diciembre – Valladolid – LAVA
29 diciembre – San Sebastián – Dabadaba
04 enero – A Coruña – Playa Club
05 enero – Pontevedra – Sala Karma
18 enero – Córdoba – Sala Hangar
19 enero – Sevilla – Sala X
25 enero – Albacete – Sala Clandestino
26 enero – Toledo – Círculo del Arte
01 febrero – Burgos – Sala Hangar
02 febrero – Bilbao – Sala Antzokia
08 febrero – Granada – Sala Aliatar
09 febrero – Murcia – Sala REM
15 febrero – Mallorca

BABASÓNICOS "Discutible"

La banda argentina de rock Babasónicos ha lanzado un nuevo álbum "Discutible", que incluye 10 nuevos temas, con los que pretenden ir en contra de "los tiempos que corren" en una industria musical marcada por los sonidos comerciales de baja calidad. La banda presentará en Ciudad de México el disco en un concierto el 9 de diciembre en la capital mexicana. "En los tiempos que corren la música es extremadamente pasajera. Queríamos hacer un disco extremadamente en contra de los tiempos que corren; una obra con más pervivencia en el tiempo y que aspire a la calidad", explican Adrián 'Dárgelos' Rodríguez, vocalista de la banda. "Actualmente el mercado de la música está dominado por la música industrial, música comercial producida a gran escala y tapando casi todos los espacios donde antes había música de autor", lamenta el argentino. 

Aseguran que el nuevo disco de la banda evitan los sonidos más recargados de álbumes anteriores y que ahora la guitarra, la voz o los coros suenan de manera individual porque "por sí solas suenan como más dramáticas". El grupo, emblema del rock argentino que se gestó en los años noventa, acumula casi tres décadas de trayectoria y doce álbumes de estudio. El estilo de Babasónicos se caracteriza por sus "temas incorrectos que se convierten en hits radiofónicos", y sus integrantes se enorgullecen de cantar "verdaderas barrabasadas como si se tratara de dulces e inofensivas cancioncitas pop". Babisónicos  ha sido una de las más innovadoras del rock latinoamericano y fue elegida como "Artista de la década" por la revista Rolling Stone en Argentina. Además, el grupo ganó el premio al Mejor Artista Rock en Los Premios MTV Latinoamerica en 2007 y 2008.

NACHO VEGAS "No me voy a Marte"

Nacho Vegas ha escrito la canción "No me voy a Marte" para la campaña #20AñosEnAcción, impulsada por Ecologistas en Acción. El músico asturiano se reivindica así como artista sensibilizado con la causa ecologista: "Gracias a Ecologistas en Acción muchos aprendimos que, en un mundo con recursos limitados y un mercado libre para depredarlos, una de las vías más necesarias y urgentes para acabar con la pobreza y la desigualdad es el ecoactivismo", plantea Nacho Vegas.

La canción viene acompañada de un videoclip fruto de su colaboración de las productoras La Comunal y La Sandunga Transmedia. Ecologistas en Acción también celebrará su 20 aniversario con un concierto en Sevilla, ciudad donde los días 8 y 9 diciembre tendrá lugar su vigésima asamblea confederal. La cita será en la sala La Calle y contará con las actuaciones de Kiko Veneno, Pájaro, Los Diplomáticos con Emilia Pinzón, Guacha Sabelo y Broken Toy.  

Hace 14 años el poeta, matemático y politólogo Jorge Riechmann publicó el ensayo "Gente que no quiere viajar a Marte" (Catarata, 2004). En dicho texto se argumentaba que una persona no puede ser productivista consecuente si no está dispuesta a tratar la Tierra como un planeta desechable, para emprender a continuación la fuga al cosmos. "Seguir construyendo barcas, levantando barricadas, seguir con nuestro remar mientras sea la ternura un don. Hacer de la paz un arte para así combatir sus guerras. El cielo está de nuestra parte y no, no, yo no me voy a Marte", dice la letra de la canción. Por su parte, Ecologistas en Acción destaca que "en el contexto histórico actual, en el que la humanidad se enfrenta a problemas globales como el cambio climático, la pérdida de biodiversidad, el agotamiento de recursos imprescindibles o la acumulación de riqueza en pocas manos, es necesario un ecologismo fuerte". Y sentencia la organización: "Tras miles de acciones, denuncias, protestas, estudios, comunicados, publicaciones y manifestaciones, pero, sobre todo, tras veinte años de esfuerzo contracorriente para alcanzar unas sociedades más justas y conseguir un entorno mejor para todos los habitantes del planeta, han sido no pocos los fracasos, pero también muchos los éxitos. La situación planetaria no es sencilla, pero Ecologistas en Acción tiene muchos motivos para celebrar estas dos décadas de vida".

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL "The Studio Albums Collection"

Medio siglo después de su primer álbum, Creedence Clearwater Revival regresan con una caja de lujo que incluye todos los discos de estudio de la que es una de las mejores bandas de la historia de Estados Unidos. "The Studio Albums Collection" es el título de este lanzamiento especial que se pondrá a la venta el próximo 30 de noviembre y que, con siete discos de vinilo remasterizados en los estudios Abbey Road, repasa el lustro entre 1968 y 1972 en el que los de John Fogerty fueron uno de los grupos más importantes de aquella generación. La caja incluye desde su disco debut homónimo editado en julio de 1968 al álbum de despedida de la banda "Mardi Gras" publicado en abril de 1972, ya como trío tras la salida de Tom Fogerty. Además el lanzamiento incluye un libro de 76 páginas, con fotografías y una biografía de Creedence Clearwater Revival.

Aquella banda nacida en El Cerrito, en las afueras de San Francisco, iba un poco contracorriente, ya que no bebían de la psicodelia experimental que reinaba a finales de los sesenta, sino que apostó por canciones relativamente sencillas, letras mundanas, temas cotidianos y unas guitarras crudas que bebían del rock sureño de raíces, el country, el blues y el soul. Eran los tiempos en los que The Doors en Los Ángeles o Jefferson Airplane en San Francisco buscaban nuevos horizontes sensoriales. "Ellos resultaron ser el puente desde los pioneros rockabilly de los cincuenta, los sellos Motown y Stax de soul de los sesenta y las bandas de garage psicodélico estilo Nuggets, pasando por el punk de tres acordes y el alt-country de los primeros ochenta (...) hasta la nueva americana de raíces de nuestros días", dice el periodista Roy Trakin en el libro que acompaña a "The Studio Albums Collection". Su concepto de ruptura, en aquel momento, es ahora todavía admirado y canciones como "Proud Mary", "Travelin' Band" "Fortunate Son", "Lookin' Out My Back Door", "I Heard It Through The Grapevine" o "Have You Ever Seen the Rain?" son consideradas joyas del rock de todos los tiempos. La banda, que tuvo el honor de participar en el legendario festival de Woodstock en 1969, se separó traumáticamente en 1972 y sus miembros se enredaron en pleitos legales y amargas discusiones personales durante décadas. Creedence Clearwater Revival fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993 en una ceremonia en la que Bruce Springsteen ensalzó el legado del grupo. "Todavía tengo envidia del poder y la simplicidad de su música. Eran éxitos llenos de belleza y poesía y de una sensación de oscuridad de los acontecimientos, de la historia. Una tradición estadounidense que contenía orgullo, miedo y paranoia", apuntó "The Boss". "Al final de los sesenta y comienzos de los setenta no eran la banda más hippie del mundo: eran simplemente la mejor banda", sentenció en aquella ocasión. 

SIDONIE "Lo Más Maravilloso"

Sidonie está de celebración. El grupo musical catalán cumple 20 años de carrera y para celebrarlo edita "Lo Más Maravilloso", una caja recopilatoria  que incluye hits como "El Incendio", "Un Día De Mierda", "Costa Azul", "Por Ti" o "Carreteras Infinitas". "Esta selección de canciones está hecha con tanto amor como las recopilaciones en cassette que hacíamos para nuestros amores allá por el siglo XX. Es nuestra declaración de amor para vosotros", afirma el trío barcelonés.
Su recopilatorio que incluye dos temas nuevos, el ya presentado "Maravilloso" y "Fascinados", una nueva versión de su éxito "Fascinado". La banda ha conseguido que una treintena de artistas del panorama español de las últimas décadas colaboren en este bonito homenaje. Empieza cantando Joan Manuel Serrat y después van fraseando Leiva, Pucho (Vetusta Morla), Zahara, Xoel López, Carlos Sadness, Jeanette, Nina (Morgan), Loquillo, Juan Alberto (Niños Mutantes), Santi Balmes (Love of Lesbian), Noni (Lori Meyers), Anni B Sweet, Miri Ros y el propio Marc Ros, cantante de Sidonie. No queda aquí la cosa, pues luego se suceden Javiera Mena, Albert Pla, Mikel Izal, Alondra Bentley, Jorge Martí (La Habitación Roja), Rafa Val (Viva Suecia), Marc (Dorian), Abraham Boba, Carlangas (Novedades Carminha), La Bien Querida, Martí Perarnau IV (Mucho), Nita (Fuel Fandango), Shuarma (Elefantes), Iván Ferreiro y Dani Martín. Presentado con un videoclip en el que la banda va escribiendo los nombres de los artistas a medida que van cantando su parte mezclado con imágenes caseras del grupo, vamos disfrutando de la interpretación de todos ellos. Sin duda la mejor colaboración musical del año.

MORCHEEBA "Blaze Away"

El dúo formado por la vocalista Skye Edwards y el miltIinstrumentista Ross Godfrey presenta su último trabajo "Blaze Away", tras cinco años de parón en el estudio de grabación. Como es habitual en los británicos apuestan en este disco por una suave mezcla de sonido étnicos, electrónica y trip-hop, en esta ocasión con la participación de invitados como Roots Manuva y Benjamin Biolay. Ellos forman parte de la resistencia de una nueva generación de bandas dedicadas a las pistas del baile, con cierto aire de exquisitez. La voz de Skye Edwards ha aportado desde el principio solera, imagen y sensualidad. Sus composiciones siguen transportándonos a esos parajes exóticos tan característicos de la banda, aportando a partes iguales un profundo pozo de melancolía y otro de optimismo.
Morcheeba nació en 1995 con un nombre derivado del cannabis, han completado nueve álbumes desde entonces, y han llegado a estar en la lista de los 10 más vendidos de Reino Unido con dos de ellos. Durante todos estos años ha habido ambios de vocalistas pero finalmente en el 2009 la voz de la vocalista original “Skye” retomo a la formación de la banda para quedarse. En la actuación de hoy en la sala La Rivera de Madrid actuarán junto a Volver, que estrenó hace unos meses su ultimo sencillo "Alas".

MAMBO JAMBO "Los Mambo Jambo Arkestra"

El cuarteto encabezado por Dani Nel.lo, Mambo Jambo, celebran su décimo aniversario con nuevo disco. Contra todo pronóstico han conseguido cumplir una década sin caer en la bancarrota, además de llenar locales, cruzar fronteras y creando afición con sonidos vintage que son capaces de retorcer. Ellos son una banda de música instrumental que saca punta a ritmos como rock and roll, swing, rhythm'n'blues, free jazz o la música afroamericana.
Tras diez años de carrera ahora revisan su material reinterpretándolo con el refuerzo de doce músicos más, con ración extra de metales, ya que al saxo de su líder se suman cinco más, así como tres trombones y tres trompetas, además de la guitarra adicional de Héctor Martín, de A Contra Blues. "Los Mambo Jambo Arkestra" ofrece sobre todo revisiones de canciones grabadas en trabajos anteriores, con esos títuos tan chillones: "Gallos de pelea", "Carrera de ratas", "La maldición de los rockers"... pura energía que gana enteros en directo, porque sobre todo Mambo Jambo es un grupo de directo que busca siempre la comunión entre la banda y el público con un show de impacto.

JOE CREPÚSCULO "10"

Aunque Jöel Iriarte se define como un trovador-tecno, es casi imposible situarlo en un único género musical. Este recopilatorio permite hacernos una idea de su fascinante creación. El artista ha alumbrado 10 agitados álbumes en igual número de años. Su antología lleva por título ese número "10".  Ha experimentado en diversas direcciones que van del costumbrismo a la rave nocturna, pasando por el indie o el tecno.pop, con letras de aparente simpleza pero infalible trazo. Hacedor de hits como aquel "Escuela de zebras" presagio de todos los cruces de textos raritos y estribillos aplastantes; a sus incursiones territorios latinos de "Te voy a pinchar a Familia y cigarros"; a texturas synth-pop en "Ojos de conejo"; "Suena brillante", la versión de "Maricas" de Los Punsetes, o el monumento de "Mi fábrica de baile".  A su línea lírica más confesional podría acogerse "Quizá", la nueva canción que ha incluido de esta recién publicada antología "10".

MANIC STREET PREACHERS "You Stole The Sun From My Heart"

Manic Street Preachers es uno de esos grupos envueltos en misterio que me imagino nunca tendrá resolución. La desaparición de su vocalista, tan sorprendente como jamás resuelta, y la entereza de una banda por continuar a pesar de que su líder ha desaparecido es única en la hisrtoria del rock. Una incógnita no resuelta que sigue generando decenas de preguntas imposibles de aclarar. La banda mantiene, transcurridos los años, un buen estado de salud, Además de nuevos lanzamiento con periocidad ahora ponen a la venta una reedición especial para conmemorar el vigésimo aniversario de su clásico "This Is My Truth Tell Me Yours".
Lanzado en 1998 y con los recordados singles "If You Tolerate This Your Children Will Be Next", "Tsunami" y "You Stole The Sun From My Heart" el álbum fue el primero de la banda en alcanzar el número uno y les convirtió en un fenómeno internacional.
El 7 de diciembre se editará una especial del disco en una versión triple (también se edita en vinilo) incluyendo el disco original, maquetas, directos y remezclas. Manic Street Preachers acompañarán este lanzamiento de una gira especial por Reino Unido, Este será el contenido del disco:
CD 1 – Remastered original album
1 The Everlasting

2 If You Tolerate This Your Children Will Be Next

3 You Stole the Sun from My Heart

4 Ready for Drowning

5 Tsunami

6 My Little Empire

7 I’m Not Working

8 You’re Tender and You’re Tired

9 Born a Girl

10 Be Natural

11 Black Dog On My Shoulder

12 Prologue To History

13 S.Y.M.M.

CD 2 – Demos & Live Rehearsals
1 The Everlasting

2 If You Tolerate This Your Children Will Be Next (Dave Bascombe Mix)

3 You Stole the Sun from My Heart

4 Ready for Drowning

5 Tsunami

6 My Little Empire

7 I’m Not Working

8 You’re Tender and You’re Tired

9 Born A Girl

10 Be Natural

11 Black Dog On My Shoulder

12 Prologue To History

13 S.Y.M.M.

14 Nobody Loved You

CD3 – Remixes & B Sides
1 If You Tolerate This Your Children Will Be Next (Massive Attack Remix)

2 If You Tolerate This Your Children Will Be Next (David Holmes Remix)

3 The Everlasting (Deadly Avenger’s Psalm 315)

4 The Everlasting (Stealth Sonic Orchestra Remix)

5 You Stole the Sun from My Heart (David Holmes Remix)

6 You Stole the Sun from My Heart (Mogwai Remix)

7 Tsunami (Cornelius Remix)

8 Tsunami (Stereolab Remix)

9 Montana/ Autumn/78

10 Black Holes For The Young

11 Valley Boy

12 Socialist Serenade

13 Buildings For Dead People

MERCEDES FERRER “Carne y verso”

Mercedes Ferrer lleva más de 30 años en esto de la música, que se dice pronto, incansable y apasionada por su trabajo presenta nuevo disco, “Carne y verso”, grabado mediante una campaña de crowdfundin. Un álbum que ella misma define como "musicalmente un álbum abierto a una amplia gama de influencias y estilos: desde el post rock al art rock y al post punk; enérgico y onírico, vertiginoso y delicado, rebelde y adulto, vitalista y comprometido; cuya singularidad reside en el carácter atemporal que define nuestro tiempo”. Ya sabemos que no son tiempos fáciles para la música, menos aún para vivir de ella, así que su esfuerzo y riesgo es doble. Mercedes nos indica que las letras han sido creadas durante un periplo mexicano y "reflejan un momento humano especialmente convulso y necesitado de cambios sociales. Los discos responden no sólo a tu necesidad vital como artista, sino también al momento social y cultural en el que aparecen". Nueve años después de su anterior larga duración, "Travesía", que además sólo salió en formato físico en México, regresa con este trabajo muy meditado. 

La artista inició su carrera en el año 1984 junto a Carlos Torero formando el grupo La llave y publicó su primer disco en solitario, titulado "Entre mi sombra y yo", en 1986. A lo largo de sus más de treinta años de trayectoria, en la que se incluyen discos como "Tiempo futuro" . Ha colaborado con músicos como Nacho Cano o Enrique Bunbury. Viajera incansable y de espíritu inquieto, Mercedes ha actuado en numerosos clubs de New York y Los Angeles, además de ampliar estudios musicales en la escuela profesional 'The New school' en Manhattan, en 1990, y técnica vocal e interpretativa con Helen Gallagher en la escuela HB Studio de Nueva York, entre 1992 y 1993. Paralelamente a su música, Mercedes ha contribuido a causas sociales. Muestra de ello es su colaboración con la Plataforma de Mujeres Artistas en numerosas giras internacionales por diversos países entre los que destacan el territorio palestino en Cisjordania, donde ha actuado en el teatro de la ciudad de Ramala, o en la plaza del pesebre de Belén ante un público de más de 10.000 personas en apoyo a las reivindicaciones del pueblo palestino; así como en el festival contra el femicidio en Ciudad Juárez y en la plaza del Zócalo capitalino frente a un numeroso público en enero de 2006.

Hoy presenta en directo su nuevo disco "Carne y verso" este jueves a las 21,00 horas, en la Tapería Yuste del hotel NH Collection Palacio de Oquendo de Cáceres. Esta actuación se enmarca dentro del festival de música y gastronomía La Avutarda Rock que programa cuatro cenas amenizadas por música en directo en varios restaurantes de la ciudad. 

GRAHAM BONNET "No Parole From Rock N Roll"

Un respeto. Hablamos del británico Graham Bonnet, vocalista de bandas como Rainbow grupo comandado por el guitarrista Ritchie Blackmore tras su paso por Deep Purple con quienes grabó el álbum "Down to Earth", MSG junto a Michael Schenker o Alcatrazz junto a Yngwie Malmsteen, que ahora visita de nuevo España en este mes de noviembre con una gira de cuatro conciertos, el primero de ellos hoy miércoles en Córdoba en Sala M100. En esta ocasión acude para celebrar el trigésimo quinto aniversario de "No Parole From Rock N Roll", el legendario debut de Alcatrazz, disco que interpretará íntegramente en esta gira. Serán cuatro conciertos en los que repasará esta obra de culto dentro de la escena del hard rock de los años 80, el primero en Córdoba y después el día 23 en Granada, al día siguiente en Sevilla y el 25 en Murcia. Como teloneros le acompañan Armando Rock, el nuevo proyecto de Armando de Castro -ex Barón Rojo-, que presenta su segundo disco con una nueva formación de la que forma parte el cantante cordobés Manuel Escudero, vocalista de AGO, ex Medina Azahara.

GRITANDO EN SILENCIO "Material Inflamable"

El grupo sevillano Gritando en Silencio están de vuelta con un cuarto álbum de estudio con el que se reivindican como rockeros clásicos. Es el disco que mejor suena de la banda, para conseguirlo se fueron a grabarlo a la localidad guipuzcoana de Usúrbil, donde se encuentra el estudio de Haritz Harreguy, coproductor del álbum que ha trabajado antes con grupos como Berri Txarrak, Soziedad Alkoholika, Habeas Corpus o los mismísimos Barricada.. Entre sus canciones encontramos hard rock, rock sureño, alguna balada con regusto ochentero, toque blues y hasta algún tema acústico, así que hay para todos los gustos. No hay un patrón fijo. Tras más de quince años en activo, cuatro discos y centenares de conciertos, "Material Inflamable" es un buen álbum para que el grupo pueda dar un salto a nivel de popularidad, poniendo sobre la mesa también la necesidad de un relevo generacional en una escena musical estatal que parece inamovible liderada por los grandes nombres de siempre. En este variado disco con variedad de registros, encontramos piezas con aire clásico como “Mi último cartucho”, el medio tiempo de “Días grises”, el country acelerado de “Estamos muertos”, la rotunda “Volviendo a casa" o la curiosa “Ya debió cambiar” que sorprende por afrontar una temática que no habían tratado nunca y en el que cargan contra la fiesta de los toros. La crítica también llega con “Lágrimas de un paria”, en este caso para dar voz en primera persona a toda esa gente que llama a las puertas de Europa en busca de un futuro mejor.
Gritando en Silencio quiere darse a conocer, así que el disco será la excusa para una extensa gira de presentación que ya empezó el 10 de noviembre en la Fnac de Sevilla y que tiene próximas fechas en Málaga (24 de noviembre, Fnac), 14 de diciembre en Bilbao (Stage Live) y visitará luego Vitoria (15 de diciembre, Jimmy Jazz), Córdoba (21 de diciembre, Ambigú Axerquía), Madrid (11 de enero de 2019, Sala But), Sevilla (2 de febrero, Sala Custom), Santander (15 de febrero, Blackbird) y Valladolid (16 de febrero, Porta Caeli). Con el cambio de mes, turno para Granada (1 de marzo, El Tren), Alicante (2 de marzo, Marea Rock), Guadalajara (8 de marzo, Oxido), Logroño (9 de marzo, Biribay), Zaragoza (5 de abril, Sala López) y Barcelona (6 de abril, Razzmatazz 2).  

TIM EASTON "Paco & The Melodic Polaroids"

El músico americano Tim Easton actúa hoy, lunes 19 de noviembre, en el cine Groucho en Santander  a partir de las 21.00 horas, dentro de su gira europea para presentar "Paco & The Melodic Polaroids" publicado en abril y que contiene diez temas de country, blues y folk grabados en directo con los que celebra sus treinta años de carrera. No hay trucos de estudio en este nuevo disco de Tim Easton. Noveno en solitario. Estas son canciones cuidadosamente diseñadas para que duren, aparentemente escritas en una habitación de motel con una biblia en mano, una pistola y una botella de whisky barato. Así Tim saca lo mejor de Paco, su fiel guitarra Gibson J-45, junto a una armónica y un viejo micrófono de cinta RCA 74B de los años cuarenta, con los que narra historias del aislamiento, la cocaína y sus experiencias personales.  
Este concierto se enmarca dentro del ciclo titulado 'Cajas de música 2018', organizado por la compañía Los huesos de Portobello y que pretende acercar a Santander propuestas de calidad para el público "más inquieto y melómano", buscando para ello la intimidad del formato acústico.  Las entradas para este concierto podrán adquirirse en la taquilla del cine antes de la actuación y costarán 7 euros.

MC5 de gira por España

Wayne Kramer, el fundador de los míticos y salvajes MC5 resucita a la banda junto a miembros de Fugazi, Soungarden y Zen Guerrilla. Para quienes no los conozcan esta banda norteamericana es una de las más bestias de la historia del rock, verdaderos precursores del punk y con una alocada vida de peleas, drogas, adicción y fallecimientos. Las actuaciones del grupo estaban marcadas por sus entradas y salidas de la cárcel, a veces por tráfico de cocaína.
Un libro publicado en inglés recoge las andanzas de aquellos días y la trágica vida de Wayne, un chico criado en Detroit, ignorado por su padre, violado por su padrastro, que desarrolló conciencia obrera, con 20 años estudia el anarquismo y las teorías de Marx y que busca expresarse a gritos con la música y una enloquecida técnica de guitarra.
Kramer fue padre por primera vez a los 65 años, ahora tiene 70, cuando ya hacía mucho tiempo que sus tres compañeros de grupo estaban muertos. Así que ha decidido resucitar a los MC5, ahora rebautizados como MC50, gracias a la colaboración de Kim Thayil de Soundgarden, como guitarra, Brendan Canty, de Fugazi, a la batería y Marcus Durant, de Zen Guerrilla (voz). El viernes actuaron en Barcelona, el sábado en Murcia y hoy en Madrid. Sus canciones y arengas contra la corrupción política, los abusos policiales y la inmoralidad social siguen vigentes 50 años después. Una actitud y un compromiso que con lo que está ocurriendo en EE.UU. adquiere renovada validez.

THE TING THING "The Black Light"

Han pasado cuatro años desde que el dúo pop rock británico The Ting Tings lanzó su álbum "Super Critical". Se hacía necesario volver a tener material nuevo de este dúo británico de dance punk, formado por Jules de Martino (batería, guitarra, bajo, voz, piano) y Katie White (voz, guitarra, bajo y bombo) todos unos virtuosos que son capaces de sorprendernos y también decepcionarnos, pero sobre los que no hemos perdido la esperanza, tras tres álbumes de estudio.
Su nuevo proyecto, "The Black Light", efectivamente trae sorpresas sonoras muy agradables. El dúo escribió y grabó el álbum durante un período de dos años tanto en España como en Los Ángeles, hay que recordar que Jules visita frecuentemente la Costa del Sol, porque sus padres como otros muchos jubilados británicos reside allí bajo las bondades de nuestro clima. Ocho canciones entre las que destacan piezas como "Estranged" y "Blacklight".
La carrera de The Ting Tings ha sido de todo menos predecible. Tras triunfar en 2008 con su debut, ‘We Started Nothing‘, que contenía sus éxitos ‘Great DJ’, ‘That’s Not My Name’ y ‘Shut Up and Let Me Go’, la trayectoria del dúo británico ha sido irregular, como ha reflejado el leve interés suscitado por el experimental ‘Sounds from Nowheresville‘ en 2012 y el synth-popero ‘Super Critical‘. Sus buenas acciones creativas nos hacían esperar algo nuevo y renovador en 2018. No han defraudado tras cuatro años sin nuevo material.
"The Black Night" resulta un disco muy interesante, a diferencia del lamentable error de otra banda también con chico batería y chica guitarra, Blood Red Shoes, que han perdido toda su fuerza e inspiración fabricando el peor disco de su carrera, absolutamente pastelero. Lástima porque también esperabamos propuestas de interés que se han quedado en un lamentable patinazo.

VICKY CASTELO "Lo he vueto a hacer"

La artista cántabra Vicky Gastelo (Torrelavega, 1975) edita su quinto disco "Lo he vuelto a hacer" con el sello de Carlos Goñi -El dorado-, y estos días lo presenta en concierto, el viernes, 16 de noviembre, acude a la sala Escenario Santander. Habitual en el circuito de cantautores, lleva muchos años trabajando en el mundo de la música, aunque se podría decir que en la sombra. Ha escrito canciones, letras y adaptaciones para nombres como Marta Sánchez, Malú, Mónica Molina, Sara Connors o la puertorriqueña Ednita Nazario. Ahora con su quinto disco pretende darse a conocer al gran público. Este es su disco más ambicioso, para ello se ha rodeado de algunos amigos que han colaborado en el álbum, caso de Carlos Goñi y Andrés Suárez. El propio Goñi es uno de los productores del disco junto a Pablo Cebrián (Manuel Carrasco) y Bori Alarcón (Dani Martín) y además, colabora con la cántabra en el primer single del disco, El sitio. Grabado entre Madrid y Valencia, "Lo he vuelto a hacer" tiene nueve canciones nuevas y una versión acústica de su canción 'Aunque no sea yo' junto al cantautor Andrés Suárez. "Me colgué la guitarra eléctrica, enchufé los pedales, cambié de ciudad. Necesitaba un cambio y llamé a algunos amigos. Sólo tenía una condición. Nada de cosas tristes. Que cuando escuchen estas canciones sonrían. Que se contagien de mi ilusión y esperanza en estos tiempos difíciles. Todo eso está ahí", relata Vicky Gastelo.

LAURIE ANDERSON VISITA MADRID

Laurie Anderson (Illinois, 1947) visita Madrid estos días, el miércoles con un concierto en el Museo Reina Sofía donde además presenta una exposición de realidad virtual "Chalkroom" en el Espacio Telefónica y será protagonista de un breve ciclo de sus películas en el cine Doré, que el viernes 16 contará con su presencia en un coloquio tras la proyección de su obra "Home of the brave" (1986). Pero uno de los momentos más esperados es la representación que tendrá lugar hoy en el Museo Reina Sofía de la performance "The things we lost in the flood", basada en el libro homónimo que escribió en 2012, después de que el huracán Sandy inundara su sótano y arrasara con todos sus objetos, equipamientos artísticos y recuerdos. "Se trataba de analizar qué pasa cuando pierdes cosas, como lo encajas, a veces es bueno perder ciertas cosas, como la timidez, a veces te da igual y a veces lo lamentas cada día de tu vida", reflexiona la artista, que en 2013 perdió a su marido, Lou Reed. 
Escultora, compositora, artista visual, multimedia, fotógrafa, actriz de performance, cineasta,  investigadora incansable.. en Nueva York se graduó en Bellas Artes. Allí fue alumna de Sol LeWitt, figura esencial del minimalismo y del arte conceptual, y compañera del escultor Carl Andre. Poco a poco, recuperó el violín que había aprendido a tocar en su niñez y lo fue incorporando a sus espectáculos (uno de los primeros consistía en tocar dicho instrumento con patines de cuchillas, subida un bloque de hielo, hasta que éste se derretía por completo). Y, de forma parecida a cómo John Cale electrificó el violín que tocaba a veces en la banda Velvet Underground, Laurie modificó el suyo, y sustituyó la crin del arco por una cinta magnetofónica pregrabada, que era lo que finalmente sonaba al frotar las cuerdas.
Su espíritu innovador la llevó a crear un sorprendente disco de debut Big Science (1982), álbum con el que muchos la descubrimos y que contenía un tema principal titulado , "O Superman", una repetitiva letanía experimental con voz tratada con vocoder de nueve minutos de duración. 

Laurie presenta su último disco, "Landfall", editado en primavera, pero también presenta su último libro "All the Things I Lost in the Flood)" , que contiene 30 temas grabados junto al Kronos Quartet, formación de música de cámara especializada en sonidos contemporáneos. Aquí viene ella en solitario. Pero tanto el disco como el libro hablan de lo mismo: de la pérdida, de lo que también trata su película "Heart of a Dog" (2015).
En rueda de prensa Laurie Anderson se ha mostrado muy crítica con lo que ocurre en su país, "un desastre absoluto", admite. "No me gusta decir a la gente lo que debe pensar o decir", prosigue, "pero es cierto que los artistas estamos manteniendo conversaciones sobre si tenemos o no la obligación de abordar directamente la situación política, y cada vez la gente se siente más obligada porque es un desastre, un desastre absoluto". En tiempos de fronteras rígidas, Anderson aboga por la idea de ciudades conectadas. "Ahora que las fronteras se están cerrando es más importante que nunca la cooperación entre ciudades, que son polos de artes visuales, música, danza; personalmente creo que tengo más en común con alguien de Madrid que de Florida", señala. La semana de Laurie Anderson en Madrid incluirá la presentación, el día 15, de su instalación de realidad virtual  en la Fundación Telefónica, donde impartirá dos charlas, el mismo 15 y el 16, y una retrospectiva en la Filmoteca. 

THE BEATLES "The White Album"

Es uno de los acontecimientos musicales del año, la reedición del disco blanco de The Beatles, lo que obligatoriamente les trae de actualidad 50 años después. Un álbum que ha venido precedido de cierta polémica por las remezclas de sonido, pero que resultaba altamente estimulante por las tomas alternativas. Ante todo hay que situar "The White Album" era un momento en ebullición creativa de la banda de Liverpool, con mil ideas en la cabeza pero también a punto de asomarse a su disolución. Estaba dando forma a un nuevo disco después de "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" y el grupo se estaba astillando. No tenían necesidad de hacer algo como continuidad de aquel pop sofisticado, así que podían permitirse el lujo de hacer canciones con personalidad propia Y con "The White Album", una obra cumbre The Beatles decidieron que querían construir algo desde cero. Entre febrero y abril de 1968, los cuatro integrantes se fueron de retiro espiritual a la India, donde John Lennon y Paul McCartney comenzaron a concebir este disco. Las sesiones de grabación en Abbey Road durarían veinte semanas y fueron más un martirio que una maratón. la opinión mayoritaria de los fans, que en general sostienen que "The White Album" inicia el camino hacia la autodestrucción de un conjunto que, sin contar la banda sonora de "Yellow Submarine" (1969), ya solo editaría dos trabajos más: "Abbey Road" (1969) y "Let It Be" (1970).
El resultado de las tensiones en la banda fue una tremenda explosión de estilos musicales en treinta canciones, una atrevida pero dispar exhibición de recursos en el estudio y un proyecto muy atrevido pero a veces frustrante para el oyente por no tener un hilo conductor claro. Mc Cartney muestra las incipientes ideas de su posterior obra en solitario en temas como "Mother nature's son", mientras que Lennon apuesta por el rock. En las aguas de "The White Album" convivían, bajo la portada en blanco de Richard Hamilton, criaturas tan diferentes como el rock contagioso "Back in the U.S.S.R.", los lamentos melancólicos de "Dear Prudence" y "While My Guitar Gently Weeps", la luminosa melodía folkie de "Blackbird", el debut como compositor de Ringo Starr en "Don't Pass Me By" o el grasiento blues de "Yer Blues"
No es casualidad que este disco aparezca ahora, justo antes de la Navidad, el momento del año en que más álbumes se venden. La industria discográfica se guarda sus mejores cartas para la recta final del año pensando en las fechas de mayor consumo. Además del célebre doble álbum de los de Liverpool con una nueva mezcla de sonido, este lanzamiento especial de The Beatles, formado por siete discos, incluye 27 demos, 50 tomas descartadas y un libro de 164 páginas para sumergirse por completo en el heterogéneo universo de "The White Album". Además de la reedición estrella con siete discos, "The White Album" llega a las tiendas como triple CD y cuádruple vinilo (en ambos casos incluyendo las demos como extra) y como doble vinilo solo con el álbum original con la nueva mezcla de sonido.

MAFALDA "Palabras forman caos"

Mafalda es un grupo que cuesta encasillar. El combo mezcla ska, reggae, hardcore, funk y hip hop en un estilo propio que denominan reggaecore. Dicho así es difícil hacerse una idea, pero tienen un sonido propio, reconocible, que a la primera canción atrapa por su tono festivo. El grupo valenciano está de gira con su cuarto disco, "Palabras forman caos", en el que mantienen su línea combativa basada en "dar voz a quien no la tiene y apoyar a quien lo merece",asegura uno de sus tres vocalistas, Marcos de la Torre, que comparte las labores con Vera y Bárbara . Mafalda se fundó en 2009, integrada por nueve músicos de entre 19 y 27 años procedentes de pueblos del Turia, cercanos a la capital, Valencia, unidos por su interés por el feminismo y la lucha de clases. La banda se caracteriza por salir al escenario maquillados como payasos. En 2010 publicaron su primer disco, "Música basura", al que siguieron "Nos deben una vida", "La última vez que te escucho" y, ahora, "Palabras forman caos", también autoeditado y producido por Ángel Vela, que contiene quince canciones como "Las que faltaron", "Mi pena y mi suerte", "Necesarias pero absurdas", "Mossega", "Desde el suelo" o "R.O.C.K.".
El grupo no quiere que se les encasille políticamente, no quieren abanderar ninguna lucha social. Así, el único aspecto en el que todos coinciden es el feminismo, un mensaje al que aportan ideas conjuntamente, y por ello, en el tema "Las que faltaron" reivindican a las grandes mujeres invisibiles de la historia y, además, colaboran con la rapera feminista Rebeca Lane, al igual que en el disco anterior aparecía otra rapera feminista, la argentina Sara Hebe. "Palabras forman caos", está en rodaje, después de presentar en ciudades como Barcelona, Lugo, Valladolid, Alicante o Castellón llega el día 30 a Sevilla, Granada 1 de diciembre, Zaragoza día 14, Murcia día 15 y Madrid 15 de febrero, sala Mon.

"AMAZING GRACE" de ARETHA FRANKLIN

El documental "Amazing Grace", recoge un concierto gospel de la legendaria cantante estadounidense Aretha Franklin, grabado hace 46 años y esta semana se estrenará en Nueva York. El pase previsto para hoy en el Festival DOC NYC pone fin a una larga disputa legal y a numerosos problemas técnicos, que una vez resueltos le permitirá comenzar su carrera para poder optar a los Oscar. La cinta fue filmada en su mayoría por el cineasta Sydeny Pollack durante dos días en la Iglesia baptista de New Temple Missionary, en Los Angeles, donde Franklin grabó en enero de 1972 un disco con el mismo nombre que el film. "Los seguidores de Aretha estarán cautivados por cada momento de la cinta mientras su genio, su devoción a Dios y su espíritu están presentes en cada secuencia", afirma el productor Alan Elliot en un comunicado. Pollack cometió el error de no sincronizar el sonido durante la grabación de la película, lo que generó graves problemas técnicos que no fueron solucionados hasta 2011 y a ellos se sumaron después los generados entre la cantante y los productores por los derechos del film. Tras alcanzar un acuerdo para su distribución con los familiares de Arteha, la película verá la luz sólo unos meses después de la muerte de Franklin, fallecida en agosto pasado de cáncer a los 76 años. Nacida en 1942 en Memphis (Tennessee), la artista se ganó el título de "Reina del Soul" tras la aparición en 1967 de "Respect", que se convirtió en un himno de la lucha por la igualdad de la población negra y, en particular, de las mujeres.

ALEXANDERPLATZ "Muera usted mañana"

Alejandro Martínez Moya, mitad de Klaus & Kinski, regresa en solitario con un trabajo muy personal con el que mantiene a flor de piel sus constantes creativas. Un disco generoso de 18 temas, no ha escatimado en minutaje 68 minutos en total, canciones y, sobre todo, litros de inspiración marca de la casa. En esta ocasión ha reducido el sonido shoegaze para favorecer cierta claridad melódica. Apuesta por la  maquinaria analógica y el krautrock, sonoridades sobre las que construye historias de existencialismo pop demostrando que es uno de los más certeros letristas de nuestra escena con temas que ha titulado originalmente como: "Odio el Siglo XXI (bueno, y el XX también)", "La verdad está sobrevalorada", "Dios ahoga aunque no apriete", la delicia pop "Sí, pero no" o esa delicatesen ambient llamada "La vergüenza es el orgullo del mañana". Seis de los temas son instrumentales, al ser un disco tan extenso hay una buena variedad de estilos, pero no molesta porque el talento del músico murciano sobrevuela todo el disco.

MARK KNOPLFER "Down The Road Wherever"

Mark Knopfler (Glasgow, 1949) es una leyenda viva, uno de los grandes guitarristas de la historia del rock.  A sus 69 años demuestra ser incombustible y decide sacar su noveno disco de estudio en solitario el próximo 16 de noviembre, titulado "Down The Road Wherever",  con su propio sello, British Grove. El álbum contiene 14 nuevas canciones y en él han intervenido Mark Knopfler a las guitarras, Jim Cox y Guy Fletcher a los teclados, Nigel Hitchcock al saxo y Tom Walsh a la trompeta, John McCusker al violín, Mike McGoldrick a la flauta irlandesa y flauta, Glenn Worf al bajo, Ian 'Ianto' Thomas a la batería y Danny Cummings en la percusión. Richard Bennett y Robbie McIntosh también intervienen a la guitarra y Trevor Mires al trombón. Imelda May, Kris Drever, Lance Ellington, Beverley Skeete y Katie Kissoon hacen los coros. De momento ha dado a conocer dos temas, el single "Good on you son" y  "Back On The Dance Floor"
El británico además anuncia una gira que le llevará por Europa y América presentando su nuevo trabajo. El tour "Down The Road Wherever" se inicia en Barcelona, en el Palau Sant Jordi de Barcelona el próximo 25 de abril y después actuará , al día siguiente al día siguiente en Valencia, el 28 de abril en Madrid, el 29 en Córdoba, el 3 de mayo en A Coruña y el 5 de mayo en Pamplona."No tengo nada que demostrarle a nadie. Simplemente me centro en que la canción que estoy haciendo vaya a funcionar", así que para él los años, ni la artritis tienen importancia. Han pasado ya más de veinte años desde la disolución de Dire Straits, la banda con la que se dio a conocer en todo el mundo, gracias a aquel disco titulado "Sultans of Swing" en 1978.  a pesar de lo años transcurridos el escocés es consciente de que siempre su nombre irá ligado a aquel grupo, que acabó disolviéndose en 1995, en parte por agotamiento.  Con todo, Knopfler reconoce que los espectadores quieren seguir escuchando en sus conciertos temas como "Brothers in Arms", el escocés confiesa además que le gusta cantar temas como "Romeo and Juliet", entre otros clásicos. "Son importantes para la vida de la gente, les recuerdan a su infancia, a lo que hacían cuando eran jóvenes, donde solían ir, las cosas que solían hacer. Es muy especial", declara. Mark Knopfler ha vendido más de 120 millones de álbumes entre su época en Dire Straits y su carrera como solista. Fue fue nombrado Caballero comendador del Imperio Británico en 1999 y recibió el prestigioso Lifetime Achievement Award en los Premios Ivor Novellos de 2012.

MIGUEL RÍOS "Symphonic Ríos"

El cantante Miguel Ríos actuará el 12 de noviembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona con su nuevo espectáculo "Symphonic Ríos" acompañado de la Black Boys Band, dentro de la programación del Festival Mil·leni, Su nueva propuesta combina el rock'n'roll con la música clásica, así temas como "Bienvenidos", "Santa Lucía" y "El Rock de una noche de verano", entre otros clásicos de su carrera, adquieren una nueva dimensión con esta fusión de estilos. Este nuevo trabajo supone la vuelta de Miguel Ríos a los escenarios, en un formato más grande que nunca. 

"Symphonic Ríos" es también un álbum que fue grabado el pasado mes de julio en el Palacio de Carlos V de la Alhambra de Granada dentro del 66º Festival Internacional de Música y Danza de Granada junto a Los Black Betty Boys y la Orquesta Ciudad de Granada. Esta gira nos da la oportunidad de disfrutar de algunos de los temas más emblemáticos en la trayectoria de Miguel Ríos desde una nueva perspectiva: fusionando el rock con lo sinfónico. 

El artista granadino ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su extensa carrera, entre ellos, destaca la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes (1993), Hijo Predilecto de Granada, varios Premios Ondas y de la Academia de Música española, el Grammy Latino a la Excelencia Musical. a sus 74 años reconoce que “he vivido más vidas de las que me correspondían” y no se arrepiente de regresar después de anunciar hace unos años su retirada definitiva, asegura que "no es la peor cosa que ha hecho en su carrera". 

THE DECEMBERITS "I'll Be Your Girl"

La banda de Portland ha decidido dar un giro completo a su música, en su octavo disco abandonan  el sonido pop-folk que tan buenos resultados les había dado hasta ahora para adentranse en un terreno repleto de sintetizadores y canciones con aire ochentero, muy cerca de sonidos a lo New Order,  Depeche Mode o la new wave. La mano en la producción de John Congleton (St.Vincent, Future Islands, Rogue Wave)) ha influido decisivamente en el resultado. Vamos que The Decemberits han cambiado su apariencia, aunque mantienen intactas sus propiedades más reconocibles. El nuevo formato nos permite disfrutar de temas como “Severed”,  “We All Die Young”, “Cutting Stone” y “Once in my Life”. Suenan con más desparpajo, en ocasiones abrazando el glam, con coros grandilocuentes y siempre cómodos en un mullido colchón de sintetizadores tecno.
El grupo liderado por Colin Meloy da un paso más allá, quizá temiendo cierto estancamiento. Es verdad que las nuevas canciones no deslumbran a pesar de que se nota que han buscado hits como “Everything is Awful”.  Las canciones que más recuerdan a su antiguo sonido serían “Sucker’s Prayer” o “Rusalka, Rusalka/The Wild Rushes”.  

SANTIAGO AUSERÓN "Vagamundo"

Santiago Auserón (Zaragoza, 1954) lanza su nuevo disco "Vagamundo" grabado junto con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia como un "acercamiento entre la música culta y el repertorio popular". Así, el proyecto reúne doce temas de su etapa como Juan Perro y cuenta con la dirección de Ricardo Casero y los arreglos de Amparo Edo, que ya trabajó con él en su anterior álbum. No podía pensar en 2014, cuando recibió la propuesta de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León para acompañarle en concierto, que aquel formato se convertiría primero en una gira junto a otras formaciones por varios puntos de España y, finalmente, en un disco grabado junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. El excantante de radio Futura tuvo reparos al principio cuando recibió la invitación par realizar este trabajo. Ha reconocido que tenía miedo de "caer en el pop orquestado que dulcifica y lima asperezas". De hecho, "Vagamundo" fue concebido como "música para cine, para una película no proyectada que solo puede verse en la mente del que la escucha", explica.
En cuanto a sus referencias para abordar la sonoridad del disco, Santiago Auserón ha citado a músicos como George Gershwin, Kurt Weill, Leonard Bernstein, Henry Mancini o Ennio Morricone, como "ejemplos de aplicación a la música popular de un conocimiento que viene de la academia culta".

En el repertorio se cuelan muchos temas de su carrera como Juan Perro, algunos tan recientes como "Luz de mis huesos", de su último álbum de estudio, el acústico "El viaje" (2016), pero también cortes de su lejana etapa con Radio Futura, en un principio pensando en el "agrado" del público, ahora también en el suyo. "Aprecio esa sencillez primitiva de Radio Futura y veo que la gente que lo ha conservado tiene razones para ello. No sabes por qué, pero cuando se interpreta con sinceridad, esas canciones recuperan toda su capacidad", ha afirmado. El ejemplo de su vieja banda le sirvió de alguna manera para aceptar este reto.

COLDPLAY "Live: A head full of dreams".

Coldplay lanzará el 7 de diciembre un nuevo álbum en directo grabado en Buenos Aires en noviembre del pasado año, con una edición especial acompañada de una película con el "show" que ofrecieron días antes en la ciudad de Sao Paulo dentro de su última y más exitosa gira, "A head full of dreams". En nota de prensa, Warner Music indica que esta actuación en la capital argentina el 15 de noviembre de 2017,  fue con la que concluyeron el tour mundial e incluirá 24 temas con los principales éxitos de la banda británica. En el formato con DVD, además del concierto de Sao Paulo, se incluirá el documental "A Head Full Of Dreams", dirigido por Mat Whitecross, amigo de la banda desde que se conocieron en sus años de universidad y el único que ha podido grabar a los miembros de Coldplay desde su primer ensayo en una habitación de estudiantes del barrio londinense de Camden. Finalmente, se publicará un tercer formato que incluirá estos dos DVD y tres vinilos de color oro con el directo de Buenos Aires. "A head full of dreams" se convirtió en el tercer tour de mayor éxito comercial de la historia, al haber ingresado en sus 114 conciertos más de 456 millones de euros (523 millones de dólares) en ventas de entradas. Nacida en 1996 y conformada por Chris Martin (teclado y voz), Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo) y Will Champion, Coldplay es la mayor banda británica de rock actual por cifras, con unas ventas globales de 80 millones de copias gracias a éxitos como "Yellow", "Viva la vida" o "The scientist". Su más reciente álbum de estudio, titulado como su última gira, se publicó a finales de 2015 e incluía colaboraciones de Beyoncé y Noel Gallagher. Posteriormente, en julio de 2017, lanzaron un EP con 5 canciones, "Kaleidoscope", que constituía hasta ahora su último lanzamiento en el mercado.

ANDRÉS CALAMARO "Cargar la Suerte"

Andrés Calamaro (Buenos Aires, 1961) nos ofrece otra prueba de vida con con "Cargar la Suerte" , un nuevo álbum de estudio que acaba de editar, con doce canciones que suponen también su regreso al rock de autor, de guitarras y versos desenfrenados. Su decimoquinto disco de estudio en solitario lleva un título muy taurino que explica es "como un símil de los aromas de lo auténtico, de la verdad, de torear con el toro cerca". Con él conmemora 40 años de carrera, 20 de ellos en solitario, influyente y a veces kamikaze.
El trabajo ha sido grabado durante cuatro días en los estudios Sphere de Burbank, de California, donde ha llegado a reunir hasta diez músicos en una sala de grabación. El disco recupera la guitarra solista, los solos de guitarra que en este caso empuñan Mark Goldenberg y Rich Hinman (este también al "pedal steel") que aportan más ruidismo en los temas roqueros. Apela a ellos especialmente en cortes como "Falso LV", "Adán rechaza" o el inaugural "Verdades afiladas", primer sencillo del álbum, en cuyo videoclip incluyó guiños a "Taxi driver" y su pasión por el boxeo, que confiesa practica con asiduidad. La parte más lírica llega con temas como "Las rimas" o "Diego Armando Canciones", con unos versos montados sobre coplas del folclore argentino en un guiño a los consumidores de vapor cannábico y yerba mate. Calamaro confiesa que muchas canciones las escribió bajo los efectos secundarios de sus "medicinas alternativas". Atentos a cortes trascendentales como "Tránsito lento" o "Cuarteles de invierno".
Fue en 1978 cuando grabó su primer disco como teclista del grupo Raíces, aventura a la que seguirían sus etapas con Los Abuelos de la Nada, un primer escarceo como solista y su más que fructífero paso por Los Rodríguez, antes de volver a debutar en solitario con los reverenciados "Alta suciedad" (1997) y "Honestidad brutal" (1999). Dos décadas después de marcar cánones musicales del rock en español, Calamaro no ceja en su empeño por superarse, tras su último trabajo
 "Volumen 11" (2016).

SPIRITUALIZED "And nothing hurt"

Jason Pierce (Rugby, Inglaterra, 1965) ha regresado a la actividad con "And nothing hurt" un disco de estudio que ha costado mucho sacar adelante, el más laborioso de su carrera en el que ha empleado seis años, tan obsesivo que casi le lleva a la locura. Jason lleva casi cuatro décadas en la órbita musical de varios grupos de tono espacial. Primero con os emblemáticos Spaceman 3 -que influyó decisivamente en el shoegaze al que después se apuntaron formaciones como My Bloody Valentine, Luna o Mogwai- y después con Spiritualized.
"And nothing hurt" se ha concebido tras meses de encierro en el estudio de su casa, de trabajo patológico y perfeccionista, donde Jason ha terminaod tocando todos los instrumentos, excepto los que no sabia tocar, como la trompa, el contrabajo, los timbales... Esa decisión de crear en soledad involuntariamente le predispone a la obsesión, lo que no le ayuda psicológicamente.  Pierece ha sufrido diversos problemas de salud en los últimas décadas, tiene una imagen frágil y una apariencia de hombre mortificado. Confiesa que este puede ser su último disco, ya no se ve con fuerzas de volver a pasar por ese infierno obsesivo. Afortunadamente nos ha dejado esta obra que ha sido considerado por la crítica internacional especializada como el mejor de su larga trayectoria gracias a piezas como "I'm your man", "Here It Comes (The Road) Let’s Go" o "A perfect miracle" que parecen canciones llegadas del espacio para su disfrute en la Tierra, como a él le gusta pensar.

MAX GAZZÈ "La Favola di Adamo ed Eva"

El artista italiano Max Gazzè celebra los 20 años de "La Favola di Adamo ed Eva", su disco más emblemático, con una gira europea que llegará a nuestro país a finales de noviembre, con fechas en Madrid, Lisboa (Portugal), Barcelona y Valencia los días 22, 23, 24 y 25 de noviembre, respectivamente. El álbum, además de ser un hito en la carrera de Gazzè, revolucionó la música italiana. Para conmemorar sus dos décadas de historia, el tour llegará a Jerusalem tras las paradas en París (Francia), Bruselas (Bélgica), Londres (Reino Unido), Dublín (Irlanda) y Amsterdam (Países Bajos) son otras ciudades que visitará el italiano como parte de este recorrido. Corría el 1998 cuando Gazzè contaba con ironía su primera fábula, la de Adán y Eva. Veinte años después celebra el cumpleaños de ese álbum que no solo fue un punto de inflexión en su carrera, sino que trajo a la música italiana una de las obras pop más queridas y experimentales, con textos irónicos, surrealistas y poéticos y sonidos a veces futuristas. Además vuelve acompañado de nuevo por su banda histórica, Max Gazzè reproducirá exactamente el orden de las canciones de ese disco, retomando el bajo después de los conciertos sinfónicos del Alchemaya Tour. En su disco de hace 20 años aparecen sus textos más poéticos ("L'amore pensato" o "Comunque vada"), sus composiciones más experimentales ("Nel verde", "L'origine del mondo" o "Colloquium Vitae") y sus temas más conocidos, "La favola di Adamo ed Eva" y "Cara Valentina".

THE NEW RAEMON "Una Canción De Cuna Entre Tempestades"

The New Raemon está a punto de lanzar su nuevo disco, pero antes va a presentar las canciones de  "Una Canción De Cuna Entre Tempestades" en directo el 8 de noviembre en la Ochoymedio (Sala But). El álbum se editará el próximo 9 de noviembre en formatos CD,Vinilo y Digital. El concierto

lo abrirá Invisible Harvey (20.30) para dar paso a las 21:15 a The New Raemon , que se subirá al escenario acompañado de Miquel Sospedra (bajo), Pablo Garrido (Guitarra), Charlie Bautista (Guitarra), Marc Clos (Percusión) y Salvador D'Horta Fernández (batería).

Ramón Rodríguez estrenará también su nuevo trabajo el día 15 en la Sala Apolo de Barcelona. Las 100 primeras personas que reserven el álbum tendrán acceso a las pruebas de sonido de los conciertos de Madrid y Barcelona, y serán recibidas personalmente por el propio artista. 

En los últimos meses The New Raemon ha ido avanzando las canciones de "En El Centro Del Baile", "Charleston (Flores y Dolores)" y "Un Posible Final" que se incluyen en el disco "Una Canción De Cuna Entre Tempestades", todas ellas acompañadas de sus respectivas caras B, que no se incluirán en el disco. Un trabajo oscuro que aborda un futuro distópico mirado con la extrañeza de un niño y el temor de un padre, algo que tiene mucho que ver con su reciente paternidad. "Toda la lírica de este disco está contaminada por ese detonante que es un niño mirándolo todo por primera vez, tomando conciencia de lo más ancestral que le rodea”, explica el músico catalán.
Será el sexto disco de estudio -noveno si contamos sus discos de colaboraciones- del alter ego de Ramón Rodriguez. Un disco producido por Raúl Pérez en La Mina (Sevilla) que viene respaldado por una trayectoria de más de 20 años en la música, precisamente en el décimo aniversario de “A Propósito de Garfunkel”, su celebrado debut.

JOHNNY HALLYDAY "Mon pays c'est l'amour"

El álbum póstumo del rockero francés Johnny Hallyday acaba de salir a la venta bajo el título "Mon pays c'est l'amour" (Mi país es el amor). Un disco muy esperado por los fans del Elvis francés, pero que ha provocado un nuevo enfrentamiento entre Laeticia, su viuda, y los hijos biológicos del cantante, David Hallyday y Laura Smet, por los derechos de dicho álbum y por su título.
El álbum contiene 10 canciones, 37 minutos y 29 segundos de duración, grabadas por el cantante el año pasado en estudios de Francia y California (EEUU). Jhonny demuestra una portentosa voz, que conservaba intacta. En este disco hay un repaso a los distintos estilos que el artista amaba: rock, blues, rockabilly y chanson francesa. "J'en parlerai au diable" es la primera canción en la que habla de muerte y de redención; "Made in rock'n roll" es lo que promete; "Pardonne-moi" es una torturada canción francesa; "L'Amérique de William" puro blues... Todo lo que amaba Johnny está contenido en este disco póstumo.
A pesar de este muy destacable trabajo parece que Johnny no puede descansar en paz. Desde que murió, la guerra estaba servida entre sus familiares. La disputa comenzó hace 9 meses y no ha habido tregua desde entonces, sino todo lo contrario. Tras anunciar Warner la publicación del disco póstumo del artista para el día 19 de octubre, la situación se ha puesto más tensa, abriéndose otro frente. Los hijos biológicos quieren luchar por los derechos del álbum. El trabajo de Hallyday tenía previsto salir a la venta el 15 de junio de 2018, día en el que hubiera cumplido 75 años, pero, la disputa entre sus familiares retrasó la salida del disco. Los dos se sienten muy dolidos por no haber tenido derecho de decisión sobre el contenido del álbum después de que Laetitia lo prohibiera, alegando que incluso el título del trabajo no era el que había pensado su padre, algo que consideran como una traición para el artista.
En juego está la herencia de uno de los cantantes más queridos por generaciones de franceses: en sus 57 años de carrera musical publicó 79 álbumes, dio más de 3.000 conciertos y vendió 110 millones de discos. En el último testamento de Johnny, redactado en inglés ante un notario de Los Ángeles (California), el cantante legó el conjunto de su patrimonio a su viuda y a sus dos hijas adoptivas a través del fondo fiduciario JPS (las siglas de Jean-Philippe Smet). Y dejó sin herencia a sus hijos biológicos porque, al parecer, ya les hizo importantes donaciones en vida.
La prensa francesa estima que el cantante dejó una fortuna de unos 100 millones de euros, pero el abogado de la pareja calcula que el montante es mucho menor. Johnny Hallyday tenía mansiones en Los Ángeles, en Marnes-la-Coquette (en la región parisina) y en la isla de San Bartolomé; varios coches de lujo y cuatro motos Harley Davidson. A todo esto habría que sumar los derechos de 1.160 canciones. Pero su viuda no puede vender ninguno de estos bienes, ya que el Tribunal de Gran Instancia de Nanterre accedió el pasado abril a la petición de sus hijos biológicos de congelar los bienes del artista, aunque dio luz verde a la publicación del álbum póstumo
La batalla judicial será larga. Según algunos expertos, podría durar entre cinco y ocho años. La viuda se aferra a la ley californiana, que permite desheredar a los hijos, mientras que Laura Smet y David Hallyday quieren que se aplique la ley francesa, que prohíbe desheredar totalmente a los descendientes. Sus hijos biológicos acusan a la viuda de manipular al cantante para quedarse con todo el patrimonio de su padre. Su abogado recuerda que el cantante es francés e hizo su carrera en Francia y en los países francófonos, por lo que debería primar el derecho galo. El próximo 22 de noviembre el Tribunal de Gran Instancia de Nanterre tomará una decisión.