jueves, 27 de julio de 2017

MIQUEL SERRA "L'octau clima"


El mallorquín Miquel Serra vuelve a crear un artefacto sonoro de esos que desarman las voluntades. Fiel a su principio inamovible de envolver las piezas en su personal universo psicodélico no cambia sus directrices. "L'octau clima" lo componen ocho nuevas composiciones que giran en torno al espíritu ambient, con aires estratosféricos y que pueden enganchar a los amigos de Animal Collective, por ejemplo. Aire experimental y planeo por las calas de Mallorca, un disco adecuado para las tardes junto a la playa observando el mar.

miércoles, 26 de julio de 2017

DUMPSTAPHUNK "Dirty word"

Procedentes de Nueva Orleans Dumpstaphunk es una de las formaciones que mejor encarnan la nueva visión del funk y el groove. Ayer actuaron en la sala Clamores de Madrid y hoy día 26, en la sala Bikini de Barcelona, para presentar su tercer disco, "Dirty word". La banda nació en el escenario del Jazz & Heritage Festival, y está integrada por dos descendientes de los Neville Brothers. Estos guerreros del funk desatan un profundo y crudo groove. Sus directos combinan musicalidad con arreglos funk y jazz y melodías aptas para el baile de todos los asistentes. En la tradición de Nueva Orleans, los duelos de bajo de Tony y Nick Daniels III disparan una de las mejores secciones rítmicas del planeta, mientras Ivan Neville ilumina el escenario con el Hammond B3, que junto con los riffs funkeros de su primo, Ian Neville, llevan el groove a otra dimensión. Dumpstaphunk despliega canciones como "Dancin' To The Truth", de su último disco, "Dirty Word", ofrecen una vía de escape hacia lo sublime del funky, compartiendo el verdadero espíritu de Nueva Orleans con cada nota. Asimismo, en este álbum destacan otras piezas como "Dirty Word" (con Ani DiFranco), "I Wish You Would" (con Troy Andrews), "If I'm In Luck" (con Flea, de Red Hot Chili Peppers) o "Raise the House" (con Art Neville).

martes, 25 de julio de 2017

LOS MANOLOS "Manolos, Suban al Escenario"

Hoy se cumple el 25 aniversario de los JJOO de Barcelona de 1992. En los actos centrales de las conmemoraciones Los Manolos presentarán en directo hoy 25 de julio en la plaza de Catalunya de la ciudad Condal su nuevo disco, "Manolos, Suban al Escenario" supone su retorno a la escena musical. En este concierto el público podrá escuchar los grandes éxitos del popular combo de rumba catalana, que después de 25 años han vuelto a reunir a ocho de sus miembros originales. El disco incluye doce canciones, entre ellas "Esa rumba va", "Strangers in the night", "All my loving", "La noche del hawaiano", "El ventilador", "Gitanitos y morenos", "Manolo", "El meu avi", "El muerto vivo" y la icónica "Amigos para siempre", además de un tema inédito, "Seré feliz", versión manolera del clásico de Gloria Gaynor "I Will Survive". Se trata de una revisión de las canciones más populares del grupo con dos novedades y, según ha informado su discográfica, U98Music, "han sido reinventadas por cuatro de los productores de rumba-mestizaje más cotizados del momento, y por otro, han contado con las colaboraciones de artistas como Victoria Abril, Delinqüentes, Ojos de Brujo, Manel Fuentes, El Sevilla, La Troba Kung-fú o Queco Novell". El título del álbum hace referencia a la gala de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, cuando la actuación de Los Manolos puso el estadio patas arriba, con centenares de deportistas subiendo al escenario y escuchando por megafonía la famosa frase de Constantino Romero que quedó para la historia: "Señores atletas, bajen del escenario".  Con una gira de más de 20 actuaciones que empezó en el festival Viña Rock, y que ya ha pasado por poblaciones como Valls, Andorra o Terrassa, Los Manolos tienen previsto interpretar además sus festivas canciones en San Sebastián, Alcarràs o Viladecans

lunes, 24 de julio de 2017

PINK MARTINI "Je Dis Oui!"

Pink Martini,la viajera banda de Portland visita estos días nuestro país. Tras arrasar anoche en Madrid, en el Teatro Circo Price hoy tocan en Barcelona, en el Teatro Coliseum, donde presentarán los temas de su último disco "Je Dis Oui!", aunque tampoco faltará a buen seguro sus grandes éxitos. Esta banda multicultural no tiene reparos en explorar el mundo recogiendo música y canciones de diferentes países y en variados idiomas. Así en la capital no faltaron registros del turco, del árabe y del croata, además del francés y el inglés y, por supuesto, el español, con clásicos como "Piensa en mí" o "Amado mío". La banda pasa con absoluta naturalidad de una canción a otra en sus nuevas y plurilingües creaciones, gracias al pulso que imprime con mano férrea su fundador Thomas Lauderdale y la vocalista China Forbes al frente.
Pink Martini ha editado hasta ahora once discos, desde su creación en 1994, el último es este "Je Dis Oui" ("Yo digo sí") donde se incluye la alegre "Joli garçon" ("Niño bonito"), una de las tres canciones coescritas por la banda para la película "Souvenir", protagonizada por la actriz francesa Isabelle Huppert, y que el público no cesa de corear. En Madrid anoche también han interpretado su primera canción, "Sympathique", que se convirtió en todo un éxito a finales de los años 90 y que todavía sigue siendo una consigna entre los obreros franceses cuando hacen huelga por su letra ("Je ne veux pas travailler", en español "no quiero trabajar"). En el concierto han contado con una estrella invitada, la australiana Meow Meow, que ha interpretado un hilarante "Je me quite pas", también con la participación de dos espectadores.También han interpretado canciones otros dos miembros de la banda, en japonés Timothy Nishimoto, y en español el cubano Miguel Bernal. La italiana "Una notte a Napoli" y "Brazil" han puesto el broche final a un animado y alegre concierto que ha acabado con algunos espectadores bailando la conga alrededor del patio de butacas. La banda, que ha vendido más de 3 millones de discos, sabe cómo ganarse a su público en cada uno de sus directos.

sábado, 22 de julio de 2017

KASABIAN "For cryng out loud"

Kasabian nunca ha sido un grupo que me interesara a causa de que es una de esas formaciones centradas en el ánimo hooligan de cánticos futboleros, borrachearas, peleas...intencionadamente antiintelectual, algo que se dió a conocer como new laddism. Desde su formación en 1997 solo un par de canciones me han gustado, pero sorprendentemente en "For crying out loud", su sexto álbum, encontramos algunos aciertos. Hay cierta frescura de sus principios, se atreven a acercarse a Primal Scream y trasmiten optimismo. Ya no tan gamberros, padres de familia, parece que han asentado sus conceptos musicales para crear dos piezas tan fantásticas como "Bless this acid house" y "Are you looking for action?", donde se aproximan mucho a The Rapture. Dos piezas por las que otros muchos grupos matarían. La banda de Leicester, veinte años después Tom Meighan y Sergio Pizzorno se han renovado, lo que permite seguir creyendo en milagros dentro del rock británico.

viernes, 21 de julio de 2017

PABLO UND DESTRUKTION "Predación"

Pablo García Díaz se va consolidando, disco a disco, como un espléndido cantautor, con una entidad absolutamente personal. Pablo und Destruktion es un barco que marca un rumbo de rock turbulento.
No abandona su tono sombrío en sus composiciones, en esta ocasión más postapocalíptico, intencionadamente menos poético, pero sí más incisivo como perfecta cirugía. Es como si el músico asturiano marcara su particular vía crucis, de carácter místico y sentimental, buscando la perfección, buscando la belleza en las escenas más simples y cotidianas, así que es evidente que se encuentre con la angustia. No son canciones amables, todo lo contrario, por momentos resultan dolorosas porque hablan de sufrimiento, pasión y relaciones personales. "Un Salario Social", "Amor" o "Puro y Ligero" entre los temas más desesperados.

jueves, 20 de julio de 2017

EL CANTANTE DE LINKIN PARK SE SUICIDA

Chester Bennington (Phoenix, 1976), vocalista del grupo de rock Linkin Park, ha sido hallado muerto en una residencia de Palos Verdes, en Los Ángeles. Las primeras hipótesis policiales señalan que se ha ahorcado. Su cuerpo ha sido descubierto esta mañana. El cantante se ha ahorcado en su residencia de Los Ángeles. . Bennington tenía 41 años y tuvo seis hijos de dos matrimonios.El cantante de Linkin Park, según aseguró él mismo, luchó durante años contra sus adicciones a las drogas y el alcohol. En alguna ocasión declaró que había considerado suicidarse porque de niño sufrió abusos sexuales por parte de un adulto. Bennington tenía una estrecha relación con Chris Cornell, vocalista de Soundgarden y Audioslave, que también fue encontrado muerto en mayo pasado. Cuando Cornell falleció, Bennington le dedicó una carta de despedida en la que declaraba su "tristeza" y "gratitud" por haber compartido "algunos momentos muy especiales" con él y con su familia. "Me inspiraste de formas que nunca podrías imaginar", aseguraba.
Como vocalista de Linkin Park Bennington alcanzó fama mundial con discos como "Hybrid Theory" o "Meteora". Se da la circunstancia de que la banda estadounidense había publicado hace escasas horas en Instagram un avance de su último vídeoclip con el tema "Talking To Myself". El 22 de junio estuvo en concierto en Madrid, y el pasado 3 de julio, en Londres. El grupo estaba promocionando su décimo álbum, One more light, que vendió 111.000 copias en su primera semana y logró ser número uno de la lista Billboard. Linkin Park tenía previsto actuar el próximo 27 de julio en Mansfield, en el condado estadounidense de Massachusetts.

PUBLIC ENEMY "Nothing Is Quick In The Desert"

Public Enemy decide celebrar su 30 aniversario lanzando un nuevo disco "Nothing Is Quick In The Desert", que durante unos días ha estado en descarga gratuita, el que será el octavo trabajo de su discografía. El álbum está producido en su mayor parte por David “CDOC” Snyder, y cuenta con invitados como Ice-T, Easy Mo Bee, Solé, Sammy Vegas o Parrish Smith de EPMD. Su líder, Chuck D, escribe que “después de 30 años, 106 giras por 105 países y un sinnúmero de discos, gracias. Esto es Public Enemy. Consígalo mientras es gratis".
Este nuevo trabajo será el catorceavo trabajo editado por los de Long Island, y servirá como perfecto sucesor de aquel “Man Plans God Laughs” que se estrenó dos años atrás, el 16 de julio de 2015. Este nuevo álbum busca reflejar la situación económica, social y política que ha vivido Estados Unidos desde la llegada de Donald Trump. "Nothing Is Quick In The Desert" será una critica al sistema corrupto, que en los últimos años ha regido a nuestra humanidad.Según  ha confirmado el propio Chuck D, Public Enemy tienen intención de empezar una gira para promocionarlo entre los meses de noviembre y diciembre de este mismo año. "Nothing Is Quick In The Desert" cuenta con trece canciones, entre ellas la llamada "Rest In Beats" (Parte 1 y 2) , pieza que rinde homenaje a los compañeros de profesión fallecidos recientemente como Notorious B.I.G., Heavy D, Eazy E, o Lisa Left Eye Lopes, entre otros.

miércoles, 19 de julio de 2017

TRONCO "Abducida por formar una pareja"

Historias mínimas, vivencias cotidianas que ocurren al ir a la floristería de la esquina, que surgen de las conversaciones con amigos... así de ese modo van tomando forma las canciones de Tronco, la banda formada por los hermanos Herrero. Frescura y buenas melodías pop surcan el debut de este dúo "Abducida por formar una pareja", un mini-LP con once temas de reciente publicación. Canciones de apenas dos minutos en estado puro, ya que apenas las adornan con arreglos, así que precisamente por ello resultan encantadoras. "Abducida por formar una pareja", "Pez en bicicleta", "Bienaventurado desconocido" o "El helecho" son de lo mejor de su debut.  

martes, 18 de julio de 2017

U2 "The Joshua Tree"

U2 se encuentra enfrascado en la gira que celebra los 30 años del lanzamiento de su emblemático quinto álbum, uno de los más exitosos de su carrera. Hoy la gira "U2: The Joshua Tree Tour" llega al Estadio Olímpico de Barcelona, donde el grupo ofrecerá su único concierto en España. La banda irlandesa arrancó estos conciertos el pasado 12 de mayo en el BC Place de Vancouver (Canadá).  La gira norteamericana, que ha reunido a más de un millón de seguidores, finalizó el 1 de julio en el FirstEnergy Stadium de Cleveland, y después Bono y su banda se han dirigido al Reino Unido, donde han iniciado la etapa europea, con dos actuaciones en Londres, dos en Roma y una en Berlín antes de llegar a Barcelona.
En la ciudad catalana, al igual que en todas las ciudades europeas, las entradas se agotaron en un tiempo récord y la venta fue nominativa para evitar la reventa. Llevan impreso el nombre de la persona que las ha comprado, por lo que los compradores deberán identificarse con su DNI para acceder al Estadio Olímpico. Todos los acompañantes del comprador tendrán que entrar junto a él, al mismo tiempo, o de lo contrario no podrán hacerlo. El promotor del concierto, Doctor Music, aconseja acudir al recinto con suficiente antelación porque el control de identidad del comprador y las medidas de seguridad ralentizarán la entrada.
"The Joshua Tree" incluía temas como "With or Without You", "I Still Havent Found What Im Looking For" y "Where The Streets Have No Name". Fue el primer álbum de U2 que alcanzó el número 1 en las listas de EEUU, así como en una multitud de países, incluidos Reino Unido e Irlanda. Con más de 25 millones de copias vendidas, catapultó a la fama a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr, que "pasaron de ser héroes a súperestrellas",El álbum fue producido por Brian Eno y Daniel Lanois, e incluye una imagen gráfica, ya icónica, que supuso el reconocimiento de la carrera del fotógrafo y director Anton Corbijn. "Es como si se hubiese cerrado un ciclo completo desde que escribimos las canciones de 'The Joshua Tree', con toda esta agitación mundial, los movimientos de extrema derecha y algunos derechos humanos fundamentales en peligro. Así que las canciones de este quinto álbum parecen ser de total relevancia en los tiempos que vivimos", según ha señalado The Edge en un comunicado. Bono ha añadido en este mismo comunicado que "'The Joshua Tree' transmite gran cantidad de emociones que parecen extrañamente actuales, como el amor, la pérdida, los sueños rotos, la búsqueda del olvido, las divergencias". Los irlandeses han vendido 2,4 millones de entradas para sus conciertos en Norteamérica, Sudamérica y Europa, de la que ya es una de las giras más importantes del año.

lunes, 17 de julio de 2017

BLAUMUNT "Equlibri"

El quinteto barcelonés Blaumunt presenta "Equlibri" su tercer disco producido por Marc Parrot, que llega dos años después de "El primer arbre del bosc". Un disco que oscila entre ritmos acústicos y electrónicos, algo novedoso que por cierto les sienta muy bien. El título precisamente define el momento creativo de la banda, que ha aceptado con gusto las propuestas más atrevidas de Parrot, que se muestran en canciones como "Atlántida" o "Demá". Aceptan que el "Equilibrio" ha marcado esta nueva etapa y a pesar de que el catalán puede ser un impedimento, después de recibir muchas propuestas en otros lugares fuera de Cataluña y de Latinoamérica, se plantean presentar su nuevo disco fuera de sus fronteras idiomáticas. Muchos lo agradeceremos.

domingo, 16 de julio de 2017

FLEET FOXES "Crack-Up"

Robin Pecknold resucita Fleet Foxes después de superar una crisis personal que le llevó a apartarse de la música durante seis años en los que ha logrado superar serios problemas existenciales y estudiar en la universidad los textos de Whitman y Joyce. Lo hizo en un momento en que había conseguido el éxito con dos discos notables. Fiel a ese sonido pop-folk vuelve sin perder frescura con esas guitarras acústicas y eléctricas que combinan a la perfección esas voces tan hermosas del quinteto. Los seis años que separan su último disco, ‘"Helplessness Blues", de este regreso llamado "Crack-Up" muestran melodías algo monótonas y demasiado parecidas entre sí.  Busca la redención con el pasado tirando de un complejo mundo de referencias personales a veces confusas, personajes mitológicos de la Biblia, la Antigua Grecia o el Imperio Romano, referencias a Scott Fitzgerald y a diversas rupturas que ha vivido. Entre lo mejor del disco: "If You Need To, Keep Time On Me",‘"Fool’s Errand", "Cassadies" y la electrónica de "Cassius". Sobreviven canciones preciosistas de excelente regusto.

sábado, 15 de julio de 2017

SINIESTRO TOTAL "El mundo da vueltas"

El combo gallego liderado por Julián Hernéndez lleva años demostrando que son parte imprescindible del rock de nuestro país, por méritos propios. Igual que se ponen nombres a calles en Madrid con la denominación de AC/DC ellos deberían tener también su rua. Nacidos en Vigo en 1982, los Siniestro Total llevan 35 años subidos de forma ininterrumpida en los escenarios de modo casi incombustible. Ya no tiene  nada que demostrar, así que ahora editan "El mundo da vueltas", un vinilo de 10 pulgadas que recoge ocho canciones grabadas en los últimos cinco años y publicadas hasta ahora solo en internet. Un modo de de demostrar que el grupo se puede permitir funcionar al margen de las convenciones impuestas por la industria discográfica. Que no te engañen canciones como "Chico de ayer", no confundir con Nacha Pop, porque fieles a su espíritu punk cantan: "puta, hijo de puta...". 

viernes, 14 de julio de 2017

CIGARETTES AFTER SEX "Cigarettes After Sex"

Cigarettes After Sex es una banda sugerente de pop minimalista de guitarras. Sutil y embriagadora tira de melodías quebradizas, reverberación y pop ambiental. Editaron sus primeras canciones en 2012, pero es ahora cuando se enfrentan a su primer disco, ya que hasta ahora eran EPs. El trío capitaneado por el cantante y compositor texano Greg Gonzalez expone lo mejor que saben hacer en este álbum emocionante, que les puede convertir en una de las grandes revelaciones del pop. Por momentos te pueden recordar a otros ilustres bandas como Cocteau Twins o Red House Painters, Pop mayúsculo de magníficas melodías caso de “Sunsetz” o los singles “K.” y “Apocalypse”. Sin duda una de las grandes óperas primas de 2017 con letras que siempre hablan de amor, diez canciones románticas, aunque también sombrías de dream pop.

jueves, 13 de julio de 2017

AMATRIA "Animal"

El músico manchego Joni Antequera que lidera Amatria ultima su cuarto disco que tiene previsto salir a la venta el próximo otoño, a través del nuevo sello creado por ElyElla Djs, Pau Paredes y el propio Joni Amatria, Vanana Records. De momento el artista comparte dos adelantos de su nuevo trabajo:  "Animal” y “Un Poco de Fe”. Amatria sigue fiel a unas composiciones que pretenden hacerte bailar, sigue la estela de otras composiciones que tantos éxitos han cosechado como  “Chinches” o “El Golpe”.  Las primeras fechas de presentación serán en Alicante (3 de noviembre, Sala Stereo), Murcia (4 de noviembre, Sala REM), Madrid (10 de noviembre, Joy Eslava), Toledo (11 de noviembre, El Pícaro), Barcelona (25 de noviembre).

miércoles, 12 de julio de 2017

COLDPLAY "Aliens"

El grupo Coldplay lanza un nuevo single "Aliens" de su próximo disco "Kaleidoscope", la singularidad en este caso es que todas las ganancias de esta canción serán donadas a la asociación Migrant Offshore Aid Station (MOAS), una ONG internacional en apoyo y rescate de inmigrantes y refugiados en el área del Mar Mediterráneo. El tema de 3 minutos de duración sirve de banda sonora a un vídeo, dirigido por Diane Martel y Ben Jones, que narra la historia de una familia que escapa de la guerra buscando un lugar mejor. Reproduce el drama de la guerra y el de los refugiados en un mundo alienígena. La canción recuerda a sus primeros discos, algo que se agradece después de que la banda se haya pasado al lado más comercial del pop. Tal vez parte de la culpa de este giro musical sea responsabilidad de Brian Eno que actúa como productor y que también colabora en los coros.
"Aliens" se da a conocer después de otras dos canciones,"Hypnotised" y "All I Can Think About Is you".  que ya fueron presentadas antes como adelanto de "Kaleidoscope", un EP que saldrá a la venta el próximo 14 de julio. Además empezaron el año presentando "Something Just Like This", canción que elaboraron junto a Chainsmokers.
Los temas que contiene el nuevo EP de Coldplay, además de "Aliens", son: "All I can think about is you"; "Miracles" (Someone special) una colaboración junto al rapero de Detroit Big Sean; "Something just like this" (Tokyo Remix) e "Hypnotised".

martes, 11 de julio de 2017

LE VOYEUR " Episodio Aparentemente Letal"

Le Voyeur, el nuevo proyecto musical de Miguel Marcos  (antes Le Voyeur Méndez) llega a la escena musical con mucha fuerza, casi como un revulsivo contra estos tiempos de corrección y bien pensantes. Su potente larga duración "Episodio Aparentemente Letal" es una fantástica colección de canciones que mezclan kraut, rock, pospunk, noise y agitadora poesía. Además de ese poderoso sencillo "Qué bello es", destacan canciones como "Stalingrado" o "La canción Gulag". Temas que resumen con claridad el espíritu del disco, con toda su belleza drámatica, que ha construido Le Voyeur, banda integrada por Richard Libeton (batería), Miguel Ángel O. Rutina (bajo), Javier Escobar (pianos, sintetizadores, microkorg), Diego Serrano (guitarra eléctrica), Sandra Delaporte (voz, coros, percusión), Bruno Galindo (percusión, monotrón, coros, voz) y Miguel Marcos (voz, guitarra eléctrica).

lunes, 10 de julio de 2017

MODDI "Unsongs"

El músico noruego Moddi presentará su disco "Unsongs" el sábado 15 de julio en La Mar de Músicas. Su carrera comenzó a tomar cuerpo cuando en 2006 grabó una maqueta con un amigo en un estudio casero. Si bien se publicaron apenas veinte copias, su música comenzó a sonar en radios alternativas y logró colarse en algunos festivales. Dos años después se presentó por primera vez en uno de los eventos más importantes de la escena de su país, el festival by:Larm, según explican fuentes de la organización. A partir de entonces, todo fue en ascenso: grabó su álbum de debut, 'Floriography', estuvo nominado a dos premios Grammy noruegos, recibió una beca del grupo A-ha para difundir su música y realizó más de 250 conciertos por todo el mundo, se tomó un descanso y regresó con 'Set The House On Fire', disco con el que se convirtió en uno de los artistas más destacados de la actual escena noruega y ahora ha dado un paso enorme con la presentación de 'Unsongs', su nuevo trabajo. En él interpreta doce canciones prohibidas de doce autores de distintos países, mostrando que detrás de un artista enorme también hay actitud y compromiso. Según las mismas fuentes, el artista ha decidido poner su voz al servicio de la libertad de expresión, y en el álbum interpreta canciones de autores censurados en sus países como las rusas Pussy Riot, Billy Holiday o el chino Liu Xiaobo. Entre las canciones adaptadas figuran 'Strange Fruit', sobre el linchamiento de los negros en Estados Unidos, que la productora discográfica de Billie Holiday rechazó por temor a las reacciones que podía provocar. También figura una parodia del himno argelino del cantante bereber Lunès Matub, asesinado en 1998 o una canción israelí contra la opresión militar

domingo, 9 de julio de 2017

THE DREAM SYNDICATE "How Did I Find Myself Here?

Tras su ruptura en 1989, aunque hubo una reunión en 2012, los californianos regresan con este tema extralargo de 11 minutos de psych rock que es adelanto que dará título al sucesor de "Ghost Stories" (1988). "How Did I Find Myself Here?" el quinto álbum de su carrera llegará el 8 de septiembre de la mano del sello Anti-Records. La formación liderada por Steve Wynn indican que lo han escogido porque “abrazan a artistas con una historia rica y larga y que creen que su trabajo mejor y más relevante aún está por llegar”.
The Dream Syndicate se convirtieron en la punta de lanza del conocido como Nuevo Rock Americano a principios de los ochenta, junto a otras bandas como The Long Ryders o Green on Red y encuadrados dentro del Paisley Underground, ya que tenían como referencia el pop psicodélico y la Velvet Underground. "The days of wine and roses" (1983), su álbum de debut, es, hoy por hoy, considerado uno de los mejores discos de los años 80.

viernes, 7 de julio de 2017

EAGLES OF DEATH METAL "I Love You All The Time-Live at The Olympia in Paris"

Eagles of Death Metal publicarán el 4 de agosto el emotivo concierto que ofrecieron en el teatro Olympia de París, tres meses después de los atentados del 13-N cometidos en la capital francesa, el más cruento de los cuales tuvo lugar durante un concierto del grupo, en la sala Bataclán. "I Love You All The Time-Live at The Olympia in Paris" se editará en DVD, Blu-ray, doble CD y en formato digital de vídeo y audio, con cortes como "Complexity", la versión del tema de Duran Duran "Save A Prayer" o "I Love You All the Time", tema del que se cedieron los derechos para recaudar fondos destinados a las víctimas de la tragedia. La noche del 13 de noviembre de 2015 este grupo estadounidense ofrecía una actuación en el Teatro Bataclan de París cuando hombres armados entraron en el lugar y abrieron fuego contra la multitud, ocasionando 89 víctimas mortales. Entonces las balas silenciaron la música en aquel local. "Nadie va a cambiarme. Todo lo que siento es ahora más fuerte que antes, porque sé que cuento alrededor del mundo con mi familia del rock and roll. Si quieren saber qué se siente cuando se habla de amor y de comunidad, que vengan a uno de nuestros conciertos", aseguraba Jesse Hughes, colíder del grupo. En diciembre de 2015 regresaron a la capital francesa para actuar al cierre de un recital de U2 en el AccorHotels Arena. Su actuación se inició con una canción de Patti Smith que tenía un mensaje claro "People Have the Power". Bono al final de su concierto los presentó diciendo: "Os quiero presentar a unas personas cuyas vidas siempre serán parte de esta ciudad. Les arrebataron su escenario hace tres semanas, así que nos gustaría ofrecerles el nuestro esta noche”.
Con la cita del 16 de febrero de 2016 en The Olympia, el grupo selló su reencuentro con París dentro de "The Nos Amis Tour", con toda la carga emocional y simbólica que tuvo para ellos y para el público. Antes de empezar el show, Hughes dijo: "París siempre ha sido increíble con nosotros y nuestro sentimiento de amor hacia esta hermosa ciudad y su gente se ha reforzado millones de veces en este mes pasado. Escuchar las historias de los sobrevivientes, los heridos y quienes han perdido a seres queridos ha sido abrumador. No volver a terminar nuestra actuación nunca fue una opción".

jueves, 6 de julio de 2017

ARCADE FIRE "Everything Now"


Arcade Fire va desgranando poco a poco detalles del disco que será el sucesor de "Reflektor". El combo liderado por Win Butler y Régine Chassagne regresan el próximo 28 de julio con un disco que se titulará "Everything Now". De momento nos han presentado tres canciones en un plan de marketig ideado por el grupo: "Signs of Life", "Creature Comfort" y el tema titular "Everything Now", por su contenido nos hacemos a la idea de que se tratará de un álbum con tintes ochenteros,  que evidencia el gusto de la banda por las melodías discotequeras y un pequeño poso hip-hop.
El disco ha sido producido por la propia banda, junto al mimebro de Daft Punk, Thomas Bangalter. Cuenta con colaboraciones de lujo como el gmúsico de Pulp,el bajista Steve McKay, con Geoff Barrow de Portishead y la co-producción de Markus Dravs (Coldplay, Mumford and Sons). El trabajo ha sido grabado en los estudios Boombox en Nueva Orleans, Sonovox Studiosen Montreal, y Gang estudios, en París, con Thomas Bangelter.
Arcade Fire presentaron varios temas de "Everything Now" en nuestro país durante su actuación en la pasada edición del Primavera Sound de Barcelona, aunque está es la lista completa de las canciones que compondrán el nuevo disco:
1.-Everything_Now (Continued)
2.-Everything Now
3.-Signs of Life
4.-Creature Comfort
5.-Peter Pan
6.-Chemistry
7.-Infinite Content
8.-Infinite_Content
9.-Electric Blue
10.-Good God Down
11.-Put Your Money on Me
12.-We Don’t Deserve Love
13. -Everything Now (Continued)

miércoles, 5 de julio de 2017

MALSTRON GANADORES FESTIVAL INTERNACIONAL DE GETXO

El trío alemán Malstrom acaba de ganar el Concurso de Grupos del 41º Festival Internacional de Getxo, el jurado considera que: "Malstrom es un proyecto experimental que deriva del rock duro al free jazz. El grupo ha creado un sonido propio que ahonda en las posibilidades del jazz contemporáneo, y a través de los ritmos de la poco convencional guitarra de ocho cuerdas, guía al espectador a través de pasajes melódicos que se funden con ritmos experimentales", ha destacado la organización en un comunicado. Del mismo modo, desde el Aula de Cultura de Getxo se ha resaltado que, "haciendo bueno su nombre", Malstrom -un remolino marino típico de las costas noruegas- "propone una música enérgica que combina a la perfección el sonido de bandas de rock progresivo como Dream Theatre o Tool con ritmos de jazz influenciados por Steve Coleman o John Zorn". El trío está formado por Salim Javaid (saxo), Axel Zajac (guitarra) y Jo Beyer (batería). El primer premio del jurado del Concurso de Grupos está dotado con 3.750 euros y la grabación de un CD en directo.

martes, 4 de julio de 2017

FOO FIGHTERS "Concrete and Gold"

El grupo estadounidense de rock Foo Fighters acaba de anunciar que el próximo 15 de septiembre editará "Concrete and Gold", su nuevo disco y su primer álbum desde que lanzaron  "Saint Cecilia", ultimo EP de la banda publicado en 2015. A través de un comunicado en su web oficial, Foo Fighters indican  que "Concrete and Gold" estará formado por once temas, de momento solo conocemos la canción "Run", y que contará con la producción de Greg Kurstin. Dave Grohl bromea en una nota en la que dice:  "¿Os acordáis de aquel 'descanso' que nos habíamos tomado? Bueno, mentíamos". Escribe el líder de la banda: "Hemos pasado los últimos seis meses preparando de manera secreta un enorme y nuevo disco de Foo Fighters con nuestro amigo/genio/maestro Greg Kurstin que indudablemente freirá altavoces desde aquí a Fukuoka".
El potente sencillo "Run" viene acompañado de un vídeoclip que una vez más vuelve a sorprender.
Dirigido por el propio Dave Grohl está ambientado en una residencia de la tercera edad, donde los miembros de Foo Fighters aparecen caracterizados de ancianos que acaban revolucionando el centro al ritmo del rock de la canción, incitando a los miembros de esta residencia a combatir a sus cuidadores y enfermeras para escapar de la residencia. Finalmente consiguen huir sembrando el pánico por la ciudad y asaltando a un grupo de hípsters que encuentran por la calle. El vídeo se remata con una coreografía que simula la ya mítica canción de Michael Jackson "Thriller" .
El exbatería de Nirvana. Grohl asegura que "Concrete and Gold" es como una caja de chocolates realmente ruidosos. Esperamos que estéis hambrientos". Foo Fighters presentará el nuevo disco en una gira que pasará este verano por países europeos como España (en el Mad Cool Festival de Madrid), Inglaterra, Francia o Dinamarca; y que continuará en Estados Unidos durante el otoño con paradas en ciudades como Cincinnati, Nashville, Memphis o Sacramento.

lunes, 3 de julio de 2017

GÜIRO MEETS RUSSIA "Dystopia"

Tras ese extraño nombre de Güiro Meets Russia se esconde un dúo de Villareal, Castellón, que ofrecen una sugerente propuesta de electrónica instrumental. Hace unos semanas lo presentaron en
el Centro Cultural Las Naves, Valencia, dentro del Festival Internacional d'Arts Escèniques Tercera Setmana, acompañado de proyecciones realizadas por los mismos componentes del grupo. La banda la forman Juanvi Fortea y Francisco León, dos amigos de la adolescencia influenciados musicalmente por el kraut rock, la kosmische musik, el IDM y la psicodelia más experimental.
El primer disco de Güiro Meets Russia se denomina "Dystopia", editado en 2016, un trabajo lleno de guitarras cósmicas y sintetizadores que crean pasajes musicales envolventes y atmosféricos. Su rock instrumental es una inmersión sensorial por los campos de la psicodelia experimental, la IDM y la kosmische musik. Sus influencias viajan entre Brian Eno ,Boards of Canada, Orbital o Tangerine Dream, sobre  a estos últimos en la pieza que da título al disco "Dystopia" o en "Rootless". El grupo ha  recibido elogios de publicaciones especializadas de Alemania, Francia, Italia, Gran Bretaña o Portugal.

domingo, 2 de julio de 2017

PHOENIX "Ti amo"

Este disco es un impás en la trayectoria de Phoenix. Hay que verlo así, ya que este sexto álbum de la banda francesa está planteado como un disco refrescante de verano, como un polo de mandarina, que habla de vacaciones junto al Mediterráneo. Pop electrónico hedonista, sin mayor trascendencia o, tal vez, nos engañen para presentar un artefacto sonoro atrapa pistas para romper con los calores del estío, con toda la intención del mundo, como la telaraña que atrapa a las moscas despistadas. "Ti amo/ Je t'aime/ Te quiero" canta Thomas Mars con un contagioso ritmo funk, casi ochentero. Las redes para cogerte son muy tupidas, temas como "J-Boy", "Ti amo" o "Tuttifrutti", funcionan como hechizo pop. Un disco en positivo que fue grabado bajo la amenaza terrorista en Francia, como escapismo en busca del amor y la felicidad.

sábado, 1 de julio de 2017

SEXY ZEBRAS "La polla"

La carrera de  Sexy Zebras ha sido frenética desde su inicio. Cuatro años han transcurrido desde su debut "Volvamos a la selva" (2013), una muestra de rock garajero cargado de intenciones y con actitud punk. Fieles a aquel concepto después de centenares de conciertos atacan con su tercer disco con el que buscan su confirmación. El trío madrileño pisa fuerte, con las ideas claras, un sonido más contundente que nunca y con ese lenguaje irreverente con el que nacieron. No tienen miedo a ratificar que "falta espontaneidad, todo el mundo está cohibido y no es espontáneo". Ellos hablan de inmediatez, aunque el disco se ha estado gestando en plena gira, entre concierto y concierto, desde el pasado octubre, confiesan que lo importante es que han creado las canciones que les apetecía hacer. Consideran que han trabajado "para decir cosas diferentes y nuevas". El pasado mes han girado por México, donde han conseguido un público fiel, y de regreso a España en julio para actuar en festivales como Mad Cool, Tsunami Xixon, Fusión Velillos (Granada), Arenal Sound o Sonorama Ribera, entre otros.

viernes, 30 de junio de 2017

DAVE ROSSER HA FALLECIDO

Dave Rosser, guitarrista de The Afghan Whigs, ha fallecido a los 50 años a causa de un cáncer de colon inoperable que padecía. El músico informó de su enfermedad en noviembre de 2016 y se llegaron a hacer conciertos en Nueva Orleans y Los Ángeles para apoyarle donde participaron Moby, Ani DiFranco y Mark Lanegan, entre otros.
Ha sido la propia banda quien lo ha confirmado a través de un comunicado en redes sociales: "Con gran tristeza decimos adiós a nuestro amigo, hermano e inspiración. Dave Rosser falleció anoche tranquilo y rodeado de amor. Gracias a todos los que le guardaron en sus corazones. Él está para siempre en el nuestro".
The Afghan Whigs es uno de los grupos fundamentales del rock alternativo de los 90 en Estados Unidos. Dave Rosser participó como guitarrista hasta el final en la banda que ha vuelto en 2017 a la actualidad con el disco "In Spades", publicado este mismo mes de junio. Amigo de Greg Dulli, le acompañó en su banda The Twilight Singers y también se unió a éste y a  Mark Lanegan en The Gutter Twins. Además compuso para Ani DiFranco y Tim Heidecker, entre otros.

jueves, 29 de junio de 2017

AMATEUR "El golpe"

Hace unos días se publicaba "El Golpe", el primer EP de cuatro canciones de Amateur, una banda formada por tres antiguos miembros de La Buena Vida, aquel grupo que tan gratos momentos nos dejo. En concreto Mikel Aguirre, Iñaki de Lucas y Cheli Ortiz de Lanzagorta. Prometen disco, titulado "Debut" para el próximo otoño, donde se incluirá esta canción homónima, la única que repetirá del EP. Además han creado un vídeoclip dirigido por el realizador Iñaki Camacho, formado en el mundo de la publicidad, "amistad, derrotas, apuestas y un gran golpe son los ingredientes de esta pequeña aventura". Narra la historia de un mozo de cuadra y un caballo de carreras llamado Amateur, como curiosidad los componentes del grupo hacen cameos en las escenas rodadas en un bar, una carnicería y una barbería. Amateur actúan en Kutxa Kultur Festibala, el próximo 15 de septiembre, en el Hipódromo de San Sebastián. La banda en directo estará integrada por seis músicos, les acompañarán Fernando Neira al bajo, Paul San Martín al órgano Hammond y Joseba Irazoki a la guitarra.

miércoles, 28 de junio de 2017

CARMEN CONSOLI DE GIRA POR ESPAÑA

La cantautora siciliana Carmen Consoli se encuentra estos días de gira por nuestro país. Los conciertos arrancaron el lunes en la sala Jerusalem de Valencia, que luego proseguirá por Madrid 27 y 28 junio en Café Berlín; Barcelona Jamboree Jazz Club de Barcelona el próximo 29 y 30 de junio , donde las entradas ya están agotadas. Ella es una de las figuras destacadas de la actual escena musical italiana, con su tour "Eco di Sirene" interpreta una larga lista de éxitos que la han hecho ganar premios, vender millones de discos y llenar estadios en su país natal. Consoli ha hecho duetos con artistas como Patti Smith, Goran Bregovic y Angelique Kidjo, La intérprete llega a España acompañada de la violinista Emilia Belfiore y del violonchelo de Claudia della Gatta para ofrecer un espectáculo que "tiene la energía del rock, la armonía del pop y la profundidad de la música de cantautor".
"Due Parole" fue su primer álbum, una colección de temas pop-rock. El disco incluía el tema "Amore di Plastica", con el que se presentó en el festival de San Remo en 1996. Un año después, Consoli volvió al festival con el tema "Confusa e Felice", incluido en su segundo álbum, un disco más complejo y eléctrico que el primero. "Stato di Necessita", "L'Eccezione", "Eva Contro Eva" y "Mediamente Isterica" son álbumes que la han consolidado como toda una estrella. La cantante ha conseguido ser la primera artista italiana en actuar en el Estadio Olímpico de Roma, la primera en ser parte del festival South by Southwest Festival en Austin (Texas, Estados Unidos), la única italiana en tomar parte en las actividades de conmemoración por la muerte de Bob Marley, y la primera mujer en ganar el premio Tenco al Mejor Album del Año con su disco "Elettra"

martes, 27 de junio de 2017

LCD SOUNDSYSTEM "American Dream"

Es uno de los regresos más esperados del año. LCD Soundsystem anuncian nuevo disco, el que será el cuarto de su carrera discográfica. La banda de James Murphy se desintegró en 2011, a principios de 2016 anunciaron que se reunían con la premisa de tener entre manos un disco que valía la pena
Casi dos años después después de haber anunciado su reunión por fin podemos escuchar algo de ese material nuevo. El disco se llamará "American Dream" y se pondrá a la venta el día 1 de septiembre. El álbum contiene diez temas, de los que de momento nos han mostrado dos adelantos "Call The Police" y "American Dream", El resto son: "Oh Baby", "Other Voices", "I Used To", "Change Yr Mind", "How Do You Sleep?", "Tonite", "Emotional Haircut" y "Black Screen".

lunes, 26 de junio de 2017

ROSENDO "De escalde y trinchera"

Rosendo (1954) acaba de iniciar la gira de presentación de su nuevo disco. El artista de Carabanchel presenta "De escalde y trinchera" el decimosexto álbum de Rosendo, quien junto a sus escoltas de lujo, Rafa J. Vegas al bajo y Mariano Montero a la batería, sigue en marcha, sin pensar en la jubilación, y deslenguado siempre «loco por incordiar» asegura que "la crisis tiene paralizado el espíritu revolucionario de la gente", así que regresa para agitar las conciencias.
El padrino del rock and roll estatal lleva más de cuarenta años siendo la garganta del rock urbano en nuestro país, un currante que ha recibido recientemente la Medalla de Oro de Madrid, Hay que recordar que este cantante y compositor empezó en 1978, formó parte de los grupos Ñu y Leño, su carrera es tan larga como respetada,
El rockero de Carabanchel asegura que todavía no es hora de decir adiós, aunque bromeando en la presentación del disco afirmaba pero “no contéis mucho conmigo, que ya estoy muy mayor. Los años pesan y se siente y se nota”. Cuatro años han pasado desde su último disco de estudio y Rosendo reconoce que su habitual fórmula de rock and roll sigue presente en este trabajo con diez canciones. "Soy" y en especial "¡Qué bufonada!", con la colaboración del flautista Jorge Pardo, son dos de los temas con más crítica en sus letras.  El trabajo también incluye charangas como las de "El botillo y la pringá". Todas ellas se pondrán escuchar en su gira de conciertos que llevarán a Rosendo de gira por más de 30 ciudades hasta final de este año.

sábado, 24 de junio de 2017

RADIOHEAD "Ok computer"

Ayer salió a la venta la reedición de este disco, uno de lo más admirados de Radiohead, que supuso un azote al Britpop. En contra de las letras optimistas y alegres de aquellos años 90 este álbum apostó por los sonidos oscuros y palabras apesadumbradas. Era el tercer disco de la banda de Thom Yorke, un trabajo en el que se hablaba de la alienación de un mundo moderno que no llevaba a nada y la desorientación que genera. "OK Computer" fue un  título extraído de la novela "Guía del autoestopista galáctico", de Douglas Adams. Ese mismo texto es el origen del tema "Paranoid Android", uno de los más conocidos del álbum, que gira en torno a un robot deprimido. Cuando entró en el estudio en 1996, Yorke tenía como objetivo alejarse del sonido clásico de guitarras que había obtenido en sus dos primeros discos, para lo cual contó con la ayuda del productor e ingeniero de sonido Nigel Godrich, que desde entonces está presente en todas las grabaciones de Radiohead. Su discográfica, Capitol, pensaba que el disco sería un rotundo fracaso, aquello de hablar de aviones que se estrellan, abduciones de extraterrestres, accidentes de automóvil...no podía llamar la atención de los amantes del rock. En contra de aquella opinión "Ok Computer" marcó una nueva corriente estética hacia la electrónica y la experimentación de la banda, que ha influido en numerosos grupos. Además ha vendido hasta hoy cerca de 8 millones de ejemplares en todo el mundo.
Con ocasión del veinte aniversario de este álbum, el grupo ha puesto a la venta desde ayer una nueva edición que incluye, además de los 12 temas originales de "Ok Computer", tres pistas inéditas hasta ahora y ocho caras B. Todas las grabaciones han sido remasterizadas a partir de las cintas analógicas con las que se registraron las sesiones del disco, muchas de ellas grabadas en una tétrica mansión del siglo XV cerca de la localidad inglesa de Bath llamada St Catherine's Court, donde meses antes The Cure habían grabado "Wild Mood Swings".

viernes, 23 de junio de 2017

GATOMIDI "The Flowers' Cavern"

Gatomidi coquetean con el rock, noise, post-punk y grunge, si en sus anteriores trabajos, "Enclosed Spaces" y "Facing Destiny" sonaban más oscuros "The Flowers' Cavern" ofrece su obra más luminosa. El nuevo disco ha sido autoproducido por ellos mismos y grabado en los estudios que la propia banda tiene en Mota del Cuervo, su localidad en Cuenca, donde han conseguido dar la atmósfera necesaria a esas diez nuevas canciones.
Las cámaras frigoríficas de flores mantienen su genio, con  potentes riffs de guitarras  y suaves bases rítmicas electrónicas. Los juegos de voces entre Jimena y Nolasco se repiten a lo largo de estas diez canciones en las que no faltan reverbs, sintetizadores y delays. Hay ritmos ochenteros, canciones tarareables y en esta ocasión guitarras más cargadas de distorsión. Destacan temas como "Walking Around You", "Have fun" , "The Fortunate Ones" o  ese himno punk "Na, Na, Na". Buen ejercicio de rock plagado de referencias a The White Stripes, Oasis, Blur o  The Kills. Andan de gira de presentación así que no te los pierdas.

jueves, 22 de junio de 2017

THE KILLERS "Wonderful Wonderful"


The Killers anuncian que van a publicar nuevo disco, de manera inminente, aunque no ofrecen más detalles se habla de finales de septiembre. Será su primer disco desde el año 2012 cuando editaron "Battle Born". De momento han presentado oficialmente el single "The Man" que los muestra en su vertiente más bailable y discotequera, que recuerda a los últimos trabajos de Brandon Flowers en solitario, con un bajo sintetizado de sonido funk. La verdad es que resulta una canción bastante decepcionante. La sorpresa llega con otra pieza que han estrenado en directo en una actuación en Atlantic City, titulada "Run for Cover", en la que muestran su mejor gancho rock, con el tono épico que tanto nos gusta de The Killers.
El cuarteto The Killers formado por Brandon Flowers (voz), Dave Keuning (guitarra y voz), Mark Stoermer (bajo y voz) y Ronnie Vannuci Jr. (batería) han grabado "Wonderful Wonderful" bajo los mandos de los productores Jacknife Lee y Stuart Price. Esperamos que desvelen algo más de su contenido en su actuación en el concierto que ofrecerán en la segunda jornada del Bilbao BBK Live el próximo viernes 7 de julio, día en la que coincidirán con Phoenix, Fleet Foxes, Royal Blood, Explosions In The Sky, Trentemoller y Carla Morrison, entre otros.

miércoles, 21 de junio de 2017

COSMEN ADELAIDA "Dos caballos"

Este es un grupo de cocción lenta, que ha ido evolucionando con paso lento y firme. Cosme Adelaida estrena tercer LP "Dos Caballos" con el que tiene opciones de aumentar su público y reconocimiento. Un disco íntimo en el que intentan mostrar abiertamente sus esperanzas, anhelos y miedos, en temas como ese hit titulado "Contra la pared",“Hermanos Wright”, "2 CV",  o los fracasos de "Huida". Es también su trabajo más luminoso gracias a las melodías y con unas guitarras brillantes que ha querido destacar con su toque especial Paco Loco.
"Dos caballos" supone también grandes cambios en la banda porque es el último en el que participan
Elisa Pérez (batería, teclados), que abandona la formación para centrarse en Caliza, su proyecto en solitario; y Luis Fernández, (bajo) que continúa con mil trabajos paralelos en Sonido Muchacho, Los Punsetes o Juventud Juché. Sus sustitutos serán Seán Lynam (Espiritusanto, Género Chico), y Marcos Domínguez, el bajista original de la banda.

martes, 20 de junio de 2017

THE MOODY BLUES "Days of Future Passed"

La banda británica The Moody Blues acaba de celebrar en Hollywood los 50 años de su disco , "Days of Future Passed", considerado una obra maestra gracias a temas como "Nights in White Satin" y "Tuesday Afternoon", que han vuelto a interpretar junto a la orquesta del Hollywood Bowl. En la gira que acaban de arrancar tocan por primera vez el disco entero en directo.
"Days of Future Passed" está considerado como el primer disco de la historia donde el rock se fusionó con la música de una orquesta sinfónica. No obstante también incluyen canciones clásicas de su repertorio como "Wildest Dreams" y "The Story In Your Eyes"Justin Hayward, cantante y guitarrista principal de la formación, sigue conservando una espléndida voz. The Moody Blues, que ha vendido unos 70 millones de discos en su carrera, inauguró así la temporada de conciertos en el célebre recinto californiano, En las próximas semanas el Hollywood Bowl será la sede de conciertos a cargo de Ziggy Marley, Seu Jorge, Blondie, Garbage, Tony Bennett, Jack Johnson, Belle and Sebastian, Gente de Zona, Diana Krall, Jewel, John Williams, Café Tacvba, La Santa Cecilia y Mon Laferte, entre otros.

lunes, 19 de junio de 2017

POLOCK "Magnetic Overload"

Polock llevan años en la industria de la música, con la edad han ido alcanzado madurez. Los valencianos cumplen 10 años con este disco cargado de buenas ideas. Con el tiempo son inevitables los cambios y remodelaciones, así que de quinteto han pasado a trío. No han perdido frescura, por contra las composiciones han ganado enteros, con temas que mejoran en intensidad y riqueza de matices, de lo vintage a lo más moderno caso de "Magnetic Overload", "Oh i love you" o "Roll the dice". Po cierto en las mezclas ha trabajado Brian Lucey, quien ya lo hizo con Artic Monkeys. Si alguna vez tuviste dudas sobre Polock con este trabajo se te pueden acabar.

domingo, 18 de junio de 2017

THE NEW PORNOGRAPHERS "Whiteout conditions"

En su séptimo los canadienses vuelven a dar en la diana con ese pop efervescente y agitado. El reciente abandono del compositor Dan Bejar para volcarse en Destroyer no ha dañado el producto, todo lo contrario "Whiteout conditions" es puro sonido The New Pornographers, con excelentes armonías vocales, synth-pop, krautrock y piezas eufóricas que ayudan a retomar el amor por la vida. La voz de Neko Case y esas composiciones de Carl Newman que toma los mandos incluso en la producción, se mueven entre la psicodelia, consiguiendo melodías pegadizas que retrotraen por momentos a a la new wave ochentera, en una fórmula ganadora. Canciones como "This is the world of the teatre", "High ticket atractions" o "Clok wise" son caballos ganadores, que por momentos te pueden recordar a lo mejor de The Cars. Ecos noventeros para hablar del medio ambiente, la felicidad no alcanzada o como lo cotidiano puede llegar a abrumar.

sábado, 17 de junio de 2017

MARIA ARNAL Y MARCEL BAGÉS "45 cerebros y un corazón"

La voz de María Arnal y la guitarra de Marcel Bagés logran que la música sea má grande de lo que parece con sencillez y precisión, con un repertorio que trasciende clasificaciones. Riman "historia" con "puerta giratoria", pero eso no importa, tocan temas con ritmos tradicionales e incrustan guitarras noise, hablan de amor y de las fosas comunes, pero eso tampoco distorsiona. El dúo catalán se puede convertir en toda una revelación en 2017, superando el boca-oreja, a pesar de que ya habían editado dos epés anteriores: "Remescles, acoples" y "Melismes y Verbena", ambos editados en 2016. Ellos dicen que "la idea es siempre limpia y la realidad es sucia", así que ya te puedes imaginar por dónde va su propuesta, canciones como "Tú que vienes a rondarme" o "Canción total" explican muy bien ese concepto en el que se pueden intercalar tonos flamencos y acordes a lo Sonic Youth, desnudez y entusiasmo. Seis piezas en catalán y cinco en castellano. Si puedes no te pierdas la ocasión de verles en directo.

viernes, 16 de junio de 2017

SLOWDINE "Slowdine"

A mediados de los 90 y por sorpresa los padres del shoegaze decidieron romper aquella banda que nos había dado tantas satisfacciones, con tan solo tres discos que editaron entre 1991 y 1995. Más de 25 años después de su debut regresan con tremenda inspiración y el hecho de que decidan llamar  su nuevo disco "Slowdive" tiene necesariamente que significar algo. A la vista de sus nuevas canciones la verdad es que ahora llamar el álbum como el nombre del grupo es que quieren ofrecer la mejor versión de sí mismos, como demuestran maravillas tales como "Star roving", "Sugar for the pill" o "Don't know why" piezas por las que cualquier grupo indie mataría por apropiarse.
Slowdive era una banda sorprendente que nunca alcanzó el gran éxito, todo lo más alcanzaron el top 40 con su primer álbum, les pilló el surgir del grunge y la aparición del Brit pop, así que de forma natural fluyeron hacia la desaparición, sin más tragedia. Por separado siguieron trabajando en la música: su líder Neil Halstead, formó Mojave 3 y editó tres discos en solitario; el batería Simon Scott publicó álbumes como "Navigare" y Rachel Goswell el año pasado editaba álbum como Minor Victories. Las peticiones para su reunión se hicieron persistentes hasta que han aceptado la propuesta. Todo un acierto ya que la reagrupación ha funcionado a la perfección, todo ha encajado a las mil maravillas: ruido y armonía, compás y loops encajan sin forzar ni un acorde. Uno de los mejores discos de 2017, tan emocionante que dan ganas de llorar.

jueves, 15 de junio de 2017

REGRESA TEQUILA


Vuelven Tequila, aunque tan solo sus integrantes originales Alejo Stivel (voz) y Ariel Rot (guitarras). Regresan, expresamente lo hacen para una mini gira de cuatro conciertos en Málaga (16 de junio, Palacio de Ferias y Congresos), Vilanova i la Geltrú (24 de junio, La Daurada Beach Club), Madrid (29 de junio, Noches del Botánico) y Murcia (30 de junio, Auditorio Parque Fofó). Una aventura que aseguran no tendrá continuidad. La reunión de 2008 sí fue algo más serio, a pesar de las buenas intenciones aquello no cuajó después de dos años de gira. No era fácil establecer un reencuentro de aquella legendaria banda formada en 1976, que rápidamente alcanzó el éxito, una época de gloria que se perpetuó hasta 1982, seis años fulgurantes que marcaron a una generación con canciones inolvidables como: "Dime que me quieres", "Salta", "Me vuelvo loco", "Quiero besarte" "Rock and roll en la plaza del pueblo", "Necesito un trago"... Alejo y Ariel echan la vista atrás y se sienten unos privilegiados tener por delante aún una gira de conciertos casi cuarenta años después. Aquellas canciones, verdaderos clásicos del rock en castellano, volverán a sonar, pero en esta ocasión les acompañarán los nuevos miembros de Tequila: Chilo a la batería, David Salvador al bajo, Luis Prado en los teclados y Julián Kanevsky a la guitarra.
Lo más probable es que cuando acabe esta gira los caminos de los fundadores de Tequila segiuirán sendas distintas. Ariel publicó su último álbum el pasado septiembre, repasando algunas canciones en clave de jazz con el pianista Federico Lechner. Alejo, por su parte, publicará disco en solitario el 15 de septiembre con el título de "Yo era un animal". Pero antes de eso, mañana mismo inician la gira con el ánimo de disfrutar del verano y hacer saltar al público. La cita arranca en Málaga. 

miércoles, 14 de junio de 2017

WOLF ALICE "Yuk foo"

Pura intensidad, Wolf Alice nos sorprende con este tema absolutamente punki. Ellie Rowsell se desgañita bramando “So fuck the world and you and you and you, you bore me!”. Este enérgico tema de poco más de dos minutos "Yuk foo" es el primer adelanto de su nuevo disco, el sucesor de “My Love is Cool” publicado en 2015 está en camino, llevará por título “Visions of a Life” y llegará al mercado el próximo 29 de septiembre a través de Dirty Hit/RCA Records. El esperado segundo trabajo de la banda británica se ha grabado en Los Ángeles con el productor Justin Meldal-Johnsen (Paramore, Beck, Nine Inch Nails). De momento, Wolf Alice han anunciado una pequeña gira europea para octubre y noviembre, lamentablemente por ahora sin fechas en España. Si hace unas semanas Wolf Alice cancelaron su presencia en el Mad Cool Festival 2017 alegando que iban a trabajar en este nuevo disco ya que se estaba retrasando más de lo previsto. Pues bien ya ha tomado forma y éstas serán las canciones que lo forman:
1.Heavenward
2.Yuk Foo
3.Beautifully Unconventional
4.Don’t Delete The Kisses
5.Planet Hunter
6.Sky Musings
7.Formidable Cool
8.Space & Time
9.Sadboy
10.St. Purple & Green
11.After The Zero Hour
12.Visions Of A Life

martes, 13 de junio de 2017

EL CAPITÁN ELEFANTE "Un Millón de Hombres"

El Capitán Elefante presenta estos días con varios conciertos su nuevo disco "Un Millón de Hombres". El grupo, liderado por los hermanos Marcos, iniciaron en febrero una extensa gira nacional que ya les ha llevado por los festivales Ebrofest de Burgos y Basquefest de Bilbao. El cuarteto vizcaíno lleva en su ADN la esencia de un rock eléctrico clásico, El Capitán Elefante son Javier Marcos (voz principal y guitarras), Jaime Marcos (guitarras y coros), Lander Urgoiti (bajo) y Josean Valle (batería y coros).
Tras la edición de su primer álbum 'Nuevas Coordenadas' (2012) y el EP "Agoraphobia" (2015), El Capitán Elefante vuelven con un sonido más crudo y directo. Una producción dirigida por Pedro J. Monge que confirma la trayectoria ascendente de una banda con una fuerte personalidad, que no pierde la acidez en sus letras. "Un Millón de Hombres" afianza al grupo en el sonido power-pop, a veces más rock que otra cosa, sin demasiados condimentos, dejando al descubierto un mapa de guitarras potente y diverso. El actual trabajo muestra una grabación más cuidada y detallista. Diez canciones donde prevalecen estribillos pegadizos y ritmos bailables como en "Un millón de hombres" o "Xanadú HD", el nostálgico homenaje a la ELO y por su explícito nombre a Olivia Newton-John; el trepidante ritmo de“Enfermos de tristeza”“Contigo al fin del mundo” que puede recordar a Lori Meyers: los guiños al rock de la vieja escuela como son "El Capitán", con destacable exhuberancia instrumental, o "Sísifo". 

lunes, 12 de junio de 2017

THE KILLS "Echo Home – Non-Electric"

The Kills acaban de publicar este EP acústico titulado Echo Home – Non-Electric EP para celebrar sus 15 años en activo. De este modo desenchufados quieren mostrar sus dotes para mostrar canciones desnudas: Hay un poco de todo desde "Echo Home" tema incluido en su último trabajo Ash & Ice, publicado el pasado año; "Desperado", una versión de Rihanna o "Wait", tema extraído de su disco de debut "Keep on Your Mean Side" (2003).
Lo nuevo de Alison Mosshart y Jamie Hince, sus reinterpretaciones, puede que no guste a todos sus fans, precisamente por prescindir de la intensidad eléctrica, para dar  muestra de sus cualidades acústicas. La historia de The Kills a lo largo de sus 15 años nos ha dado momentos muy fecundos unidos a ese sonido punk rock que han sabido exprimir con originalidad.
Estos son los temas que incluye "Echo Home – Non-Electric":
01 Echo Home (album version)
02 Echo Home (acoustic)
03 Desperado (acoustic)
04 Wait (acoustic)
05 That Love (acoustic).

domingo, 11 de junio de 2017

VULK . “Beat Kamerlanden”

Esta banda bilbaína factura un post punk de matices oscuros sumamente interesante, que recuerda al sonido de los 80, a grupos como Television o Wire. “Beat Kamerlanden” es su disco de debut , un trabajo donde alternan acordes melódicos y crudeza siniestra, algo difícil de conseguir, pero que ellos manejan con soltura. Así lo demuestran en piezas sobrias como "Something internal" o "Zaldia burning", la mala leche florece hacia el final del disco con las guitarras y el bajo contundente de "Bugo Hall" o "Brazil". Vulk es una banda a descubrir y que seguro nos dará más sorpresas. Tal vez habría que sugerirles que se atrevan con el castellano, un cambio que podría hacerles alcanzar ligas mayores.  “Beat Kamerlanden” ha sido editado gracias a la sala DABADABA de San Sebastián, que estrenan su sello Elsa Records con ésta primera referencia en formato largo de Vulk, quienes hasta ahora solo habían editado dos Eps. el más destacado "No longer great deal" (2016) con cinco canciones y apenas 14 minutos de duración.

sábado, 10 de junio de 2017

BLONDIE "Pollinator"


Blondie regresa sin gancho. Lejos quedan canciones redondas como "Heart of glass". Esto es solo un intento por hacer piezas sin gracia alguna. Debby Harry, 71 de edad, y sus secuaces cumplen años, bendito sea, pero se han hecho viejos. Los 80 quedan lejos y no han sabido medir las distancias para este estruendoso patinazo. La legendaria neoyorquina decidieron volver a los escenarios en 1999, pero desde entonces no han facturado un disco decente. Debbie Harrys, Chris Stein y Clem Burke han reunido a invitados de renombre como Jaon Jett, Jhonny Marr(The Smiths), Sia, Dev Hynes, Charli XCX y Nick Valensi (The Strokes) en un fallido intento de recuperar el ritmo de antaño. Además de ellos, la grabación de los temas también incluyó colaboraciones de Joan Jett y Laurie Anderson ("Doom or Destiny"), así como de The Gregory Brothers ("When I Gave Up On You"). La chispa solo se vislumbra en temas como "Doom or destiny", "Long time" o "Too much".
"Pollinator" es un nombre feo, como este disco por mucho que su discográfica acompañara el lanzamiento de una nota de prensa en la que que indicaban: "representa una perspectiva moderna del sonido clásico y vintage" de esta banda estadounidense. Blondie son miembros del Salón de la Fama del Rock And Roll desde 2006, La banda fue pionera del sonido "new wave" y de la escena punk desde su formación a mediados de los años 70, con éxitos como "Call me", "Rapture", "Heart of glass" o, ya al filo del nuevo siglo, "Maria". Con unas ventas estimadas de 40 millones de copias vendidas en todo el mundo, su discografía se compone hasta el momento de diez discos de estudio, desde "Blondie" (1976) hasta "Ghosts of Download" (2014).

viernes, 9 de junio de 2017

BERLINA "Desértico"

Berlina es una ruidosa sacudida. Esta banda madrileña de shoegaze presenta nuevo vídeoclip del single “Desértico”, extraído de su primer disco homónimo. El single, editado en formato digital, cuenta con dos caras B: por un lado, una versión de la canción de Slowdive “Waves” de su disco “Just For A Day”, que ha sido incluida en el álbum tributo “Just For A Life”, La otra cara B se trata de un remix de la canción de Berlina “Lo Que Nos Rodea”, también extraída de su disco debut “Desértico”.
El camino de Berlina hasta la publicación de su debut no ha sido un camino de rosas. Pero en ese trayecto nos han dejado los EP'S "Parcialmente Despejado" (2012) y "Berlina" (2013) hasta llegar a editar su disco de debut 'Desértico'. Su obra recoge excelentes piezas de shoegaze, psicodelia y dream pop.

jueves, 8 de junio de 2017

BJÖRK " Notget"

Björk acaba de estrenar este nuevo vídeoclip de seis minutos y medio de duración que es absolutamente inquietante. No te extrañe que pueda protagonizar tus próximas pesadillas. La temática de la islandesa gira alrededor de la fusión del humano con la naturaleza. Björk ya fue lava y ahora se transforma en musgo en esta historia visual creada para “Notget”, dirigido por Nick Thornton Jones y Warren Du Preez, los mismos artistas que dirigieron el clip en versión realidad virtual estrenado hace unas semanas. Björk en esta ocasión se hace terrenal y aparece con una de las exóticas máscaras diseñadas por James Merry. El tema  "Notget" está incluido en su último álbum de estudio titulado “Vulnicura”(2015).
Hay que recordar las próximas citas de Björk en nuestro país. Ella será la encargada de abrir la noche inaugural del Sónar 2017 el miércoles 14 de junio en Fira Montjuïc con un exclusivo Dj Set. Además del 14 de junio al 24 de septiembre la exposición “Björk Digital” podrá visitarse en el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). 

miércoles, 7 de junio de 2017

DESERT "Sense likes"


El dúo de Barcelona Desert publica a finales de semana este cautivador tema lleno de magnetismo entre el chillwave y el post-disco. El nuevo single, "Sense Likes", se edita con un segundo tema inédito y una remezcla, a través de CSCN, división del prestigioso sello de Brooklyn Cascine. Se trata del primer trabajo de estudio de Desert desde su EP de debut "Camins/Desert" y tras su disco "Envarila".
En una nota de prensa se indica que “Cristina Checa y Eloi Caballé mantienen el magnetismo, la sensualidad y ese pulso alegre, brillante y rítmico que los fija en la línea entre la música ensoñadora y vaporosa para disfrutar una mañana de sol y la que bailarías ese mismo día al caer la noche”. En contra de lo que se podría pensar "Sense Likes" no es una canción en inglés sino en catalán y su título es un juego de palabras entre el “sense” catalán (“sin”) y el “sense” inglés (sentido).

martes, 6 de junio de 2017

LUNA A Sentimental Education

Cuando ya se les daba por desaparecidos, Luna regresa a la actualidad musical por partida doble. Anuncian el lanzamiento de un LP y un EP el próximo 22 de septiembre, el primero es una colección de versiones llamada "A Sentimental Education" y el EP, "A Place Of Greater Safety", que contiene seis nuevos instrumentales de la banda. Será el primer material nuevo desde su último álbum de estudio, "Rendezvous", editado en 2004. Sin duda, resulta muy interesante el largo, un álbum con canciones de The Cure, Bob Dylan, David Bowie, The Velvet Underground y algunos más. De momento hemos podido conocer la versión que ofrecen de "One Together" de Fleetwood Mac, incluido en su álbum “Kiln House” de 1970.
La formación de Nueva York, que se reunió hace un par de años, muestra estas primeras grabaciones.

A Sentimental Education:
01 “Fire In Cairo” (The Cure Cover)
02 “Gin” (Willie Loco Alexander Cover)
03 “Friends” (Velvet Underground Cover)
04 “One Together” (Fleetwood Mac Cover)
05 “Most Of The Time” (Bob Dylan Cover)
06 “Sweetness” (Yes Cover)
07 “Letter To Hermione” (David Bowie Cover)
08 “(Walking Thru The) Sleepy City)” (Mick Jagger & Keith Richards Cover)
09 “Let Me Dream If I Want To” (Mink DeVille Cover)
10 “Car Wash Hair” (Mercury Rev Cover)

A Place Of Greater Safety:
01 “GTX3″
02 “A Place Of Greater Safety”
03 “Captain Pentagon”
04 “Around And Around”
05 “Ides Of March Of The Trolls”
06 “Spanish Odyssey”

lunes, 5 de junio de 2017

DOLO BELTRÁN "Copilotos"

Dolo Beltrán, la excantante de Pastora, se lanza ahora en solitario, con un disco titulado "Copilotos". inevitablemente recuerda a su banda anterior, aunque su nueva aventura suena más electrónica. Se distancia de los últimos discos que editaron con clara tendencia roquera, con mucha guitarra, para acercarse a ritmos más bailables. Dolo confiesa que fue muy frustante para ella que los hermanos Riba decidieran dejar morir el proyecto Pastora. Ella se armó de valor para continuar en la música y tras vivir un proceso vital importante que coincidió con cumplir 40 años y ser madre, ahora regresa con ganas de bailar. Nunca podrá evitar que se la relacione con la famosa canción "no me llames Dolores llámame Lola". pero el éxito que le reportó no se puede despreciar. A pesar de todo Dolo sigue con ganas de bailar por eso ha creado este disco con doce temas de aire festivo como: "Ahora", "Fiesta a los 40""Copilotos" o "Decir nada", que narran historias de esas noches que no acaban nunca.
En Pastora, Caïm Riba componía la música, Dolo Beltrán escribía la letra y Pauet Riba era el encargado de la parte visual. En su nuevo disco la artista ha seguido el mismo método de trabajo: primero las músicas, luego las letras y finalmente la parte visual; pero ella se ha encargado de todo. Algo que reconoce ha sido duro, pero muy gratificante. Ha contado con la ayuda del dj y productor Sergio Fernández que ha hecho los arreglos y el sonido de estos 12 temas de ritmos rompepistas. Dolo tampoco ha dejado su actividad como actriz, en teatro ha actuado en obras recientes como "El test" o "Nada volverá a ser como antes", pero confiesa que lo que más le gusta es la música porque "es el momento en el que te desmelenas y te dejas llevar".

martes, 30 de mayo de 2017

THE BEATLES "Sgt. Pepers lonely hearts club band"

Hace años ya se remasterizó toda su obra, pero ahora que se cumplen 50 años de "Sgt. Pepers lonely hearts club band" han querido darle un merecido homenaje con tomas antes nunca escuchadas, extras y alguna sorpresa más. Para que la caja registradora no deje de funcionar lanzan desde el CD sin más a 9 euros, al vinilo y el pack de lujo. La colección de lujo, que en EEUU cuesta 118 dólares (105,4 euros), lleva un mes en el número uno de ventas de Amazon debido a los pedidos anticipados, y hoy sigue superando a los discos normales.  Esta versión ampliada del octavo álbum de estudio de la histórica banda británica The Beatles, sale a la venta, a escasos días de cumplirse 50 años de la publicación del disco. El álbum, que vio la luz el 1 de junio de 1967 y que es considerado por muchos como uno de los discos más famosos e influyentes de todos los tiempos, ha sido mezclado de nuevo con sonido mejorado y contará con grabaciones inéditas de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. "Sgt. Pepers lonely hearts club band", obra básica en la escena emergente del rock psicodélico de la década de 1960, lideró durante 27 semanas la lista de éxitos en el Reino Unido y pasó otras 15 en lo más alto de las ventas estadounidenses. Con más de 32 millones de copias vendidas en todo el mundo y cuatro premios Grammy, incluido el de mejor álbum del año, este disco de The Beatles marcó rotundamente un antes y un después en el panorama musical de la época.
En 2003 fue elegido por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ingresar en su registro musical como una obra significativa para la cultura y la historia, y la prestigiosa revista Rolling Stone lo situó ese mismo año en primera posición en su ránking de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". Esta nueva versión de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que ha sido coordinada por los productores Giles Martin y Sam Okell, incluye 34 versiones inéditas. El álbum saldrá a la venta también en una edición "deluxe", en dos cedés o dos discos de vinilo, que contará con versiones nunca antes publicadas de las 13 canciones, una nueva versión instrumental de "Penny Lane" y dos versiones inéditas de "Strawberry Fields Forever". Habrá, además, un set "Super Deluxe", que se venderá en seis cedés y que incluirá el documental de 1992 "The Making of Sgt. Pepper", nunca antes publicado y restaurado para la ocasión, además de 33 nuevas grabaciones de los temas del álbum y un libro de tapa dura, de 144 páginas, con prólogo de Paul McCartney en el que se pondrá en contexto lo que significó aquel disco.
Coincidiendo con el 50 aniversario del lanzamiento del álbum, la ciudad inglesa de Liverpool, cuna del legendario cuarteto, se volcará con este momento histórico y, a modo de festejo, albergará un festival de arte, baile, música, poesía y teatro en el que han colaborado numerosos artistas internacionales.Los actos tendrán lugar en diferentes ubicaciones de la ciudad de Liverpool, entre ellas la sede del tribunal de la ciudad, la calle Hope Street, la galería Tate Liverpool, la sala St George's Hall y las dos catedrales.

lunes, 29 de mayo de 2017

OBESES "Verdaguer, ombres i maduixes"

La banda catalana Obeses lanza su cuarto disco de estudio "Verdaguer, ombres i maduixes", una obra concebida como una ópera rock. Un CD que reúne las canciones del espectáculo musical que se presentó en el Teatre Romea en marzo. El álbum tiene un formato doble, con dos discos y un libreto de cuarenta páginas, donde se pueden leer los textos del poeta catalán Jacint Verdaguer que inspiraron las letras de este nuevo trabajo de Obeses, versos a veces juguetones y a veces trascendentes. Han adaptado fragmentos de textos como "L'Atlàntida", "Lo niu dels meus amors", "Lo roser del mas d'Heures" y "Maduixes i móres", así como una serie de poemas inéditos, como "L'endrapador de l'Hostal de la Paella", entre otros versos de los últimos años del poeta catalán y algunos textos autobiográficos.
Este álbum es la primera ópera rock de la banda originaria de Tona, Barcelona, que han compuesto para esta obra un repertorio que va desde el rock sinfónico, pasando por la balada pop e incluye incluso algunas piezas de canción popular como resultado de la grabación de la ópera rock con el mismo título. Textos de juventud y madurez de Verdaguer que dialogan con la música de Arnau Tordera.
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domingo, 28 de mayo de 2017

BROKEN SOCIAL SCENE "Hug of thunder

Tras siete años de silencio discográfico después de "Forgiveness Rock Record" (2010) los canadienses sacan disco, con doce temas, y nos desvelan dos de las nuevas canciones. "Hug of Thunder" saldrá a la venta el próximo 7 de julio. Los adelantos me dejan un grato sabor de boca: "Halfway Home" es una pieza apabullante llena de capas de sonido y coros celestiales, mientras que "Hug of thunder"  es la sutil canción que da título al disco y en la que colabora una vieja amiga: Feist. En el nuevo trabajo también participan otros artistas invitados: Metric, Emily Haines, James Shaw, Amy Millan y Evan Cranley (Stars).
A propósito del lanzamiento, Kevin Drew ha indicado: “Queríamos que esto fuera unidad, y queríamos que este sencillo fuera todos nosotros. Y eso es lo que es. En este momento y en el estado en que se encuentra el mundo, lo único que sabíamos es que podíamos volver como amigos. […] Era importante para nosotros unirnos porque es la única cosa que podemos hacer políticamente en este momento…” En el disco participan los quince miembros originales de Broken Social Scene, además de la vocalista Ariel Engle, recién incorporada.
"Hug Of Thunder" tiene todo lo que los fans de Broken Social Scene aman del colectivo de Toronto que nació hace ya veinte años: perfectas melodías vocales, arreglos muy cuidados y un gusto marcado por la épica. Una banda que siempre canta a la esperanza, así que su regreso es ahora más necesario que nunca.

sábado, 27 de mayo de 2017

LORENA C "Dos Rombos"

"Dos rombos" se editó en 2007, el único disco del dúo Lorena C, así que transcurridos diez años es el momento de celebrarlo. La banda formada por Lorena Castell y Carlos Bayona, Lorena C, actuarán en un único concierto en la sala BUT de Madrid el próximo 8 de junio, coincidiendo con el aniversario de la salida de su álbum "Dos Rombos". Según reza en un comunicado del dúo este "ejercicio de pop electrónico con toques de rock y de actitud muy punk", fue la eclosión de un encuentro que tuvieron en el festival underground FEA que Bayona organizaba y Castell presentaba. De ahí nació su primer éxito '"Siempre Joven",  poco después se hicieron conocidos con el vídeo de "Te Recuerdo", que dirigió J.A. Bayona, hermano gemelo de Carlos, que en aquel momento disfrutaba del éxito con la película "El Orfanato". 
Diez años después  Lorena Castell trabaja actualmente en Zapeando de La Sexta, Tu No te pierdas Nada de 40 Principales, Vergüenza Ajena MTV y como colaboradora en Espejo Público, mientras que Carlos Bayona está trabajando en la productora de J.A. Bayona con su hermano y desarrolla su faceta de Dj de nuevo este año en Sónar. Bien es verdad que también participaron en la preselección de Eurovision de 2008 con la canción Piensa Gay, en cuya final compartieron plató, y competición, con La Casa Azul. Este concierto del 8 de junio será  el momento de disfrutar de temas impagables como "Piensa gay""Adicta" o "Nada importa". Allí acudiremos a bailar y pasar un buen rato.

viernes, 26 de mayo de 2017

"Long Strange Trip" documental sobre Grateful Dead

Hoy se estrena en Estados Unidos esta película documental "Long Strange Trip" sobre mítica banda de rock Grateful Dead, Recoge las aventuras musicales y vitales de esta formación nacida en los años 60 en San Francisco en pleno estallido hippie. Ellos representaban la contracultura con un mensaje de "Paz, Amor y Revolución", rodeados de un halo de psicodelia que era el signo de aquellos tiempos. El filme muestra los inicios comunales de la banda y su interés por experimentar con la libertad estética más radical. Poco a poco fueron definiendo su sonido al acercarse al folk, el rock y el blues en discos tan recordados como "Workingman's Dead" y "American Beauty" (ambos de 1970) o el álbum en directo "Europe '72" (1972). El documental retrata su íntima conexión con el público. Encabezados por el guitarrista y cantante Jerry García, con audaces músicos como Bob Weir, Phil Lesh y Bill Kreutzmann el directo se convirtió en una obsesión para ellos, querían convertir la música en un hermanamiento existencial. De ese proceso surgen sus famosos y larguísimos conciertos, de hasta cuatro horas de duración, así como su gusto por las improvisaciones sin fin que extasiaban a  los Deadheads (fans del grupo), que en peregrinación no dudabana en viajar miles de kilómetros para asistir a sus conciertos. "Long Strange Trip" también subraya el papel de las drogas en el grupo, desde sus iluminadoras experiencias con el ácido en los comienzos de Grateful Dead a la aparición de la cocaína y la heroína en décadas posteriores. Ajenos a estrategias comerciales y al margen de las modas, Grateful Dead alcanzó en los años 90 una sorprendente popularidad que les llevó a ingresar 285 millones de dólares por sus giras en esa década, solo por detrás a escala mundial de The Rolling Stones.
"Long Strange Trip" es un documental a su medida gracias a cuatro horas de metraje. Dirigido por Amir Bar-Lev y con un cineasta tan melómano como Martin Scorsese involucrado en la producción, no es de extrañar que el film fuera acogido con excelentes críticas en el Festival de Cine Independiente de Sundance. Todo un homenaje a esta singular banda que ya forma parte de la historia de la música popular.