miércoles, 13 de diciembre de 2017

VAN MORRISON "Roll with the Punches" y "Versatile"


El León de Belfast parece vivir una estupenda etapa musical muy creativa, como si se tratara de una segunda juventud a los 72 años. En tres meses ha editado dos discos: el efectivo "Roll with the Punches", próximo al soul y el blues, y "Versatile", más cercano al swing y a clásicos del jazz, a nombres como los de Chet Baker, Frank Sinatra o Gershiw. Ambos trabajos llegan con material propio y versiones.
Después de seis décadas de carrera el veterano músico norirlandés sigue en plena forma. Conserva una voz prodigiosa para su edad, rasposa y elegante, que le han permitido ser una de las estrellas rutilantes del blues, folk y rock de Reino Unido a lo largo de todos estos años, gracias a su estilo único. Elevado por méritos propios a la categoría de leyenda de la música cuenta con decenas de canciones míticas como "Gloria", "Here comes the night", "Summertime in England" o "Slim slow slider". Su disco más vendido "Moondance" forjó su particular estilo musical, dándole su máxima popularidad.
Ayer aterrizó en Madrid con su gira que ha bautizado sencillamente 2017 World Tour, para enfrentarse al pabellón del Palacio de Deportes poco adecuado para su música, ahora más íntima, aunque fuera en su versión reducida. Las nuevas piezas del irlandés, convertido en artesano, son de atmósfera pausada y eso contrasta con un un recinto tan grande. Cayeron temas de sus dos recientes trabajos, pero también clásicos de todas sus épocas. No faltaron versiones servidas por una banda de seis músicos en formación de media luna a su alrededor. Sin quitarse el sombrero demostró sobriedad y buen oficio. Por supuesto absolutamente impasible y distante, no quiso ofrecer ninguna muestra de simpatía al público, como es habitual en el León de Belfast. Los años no le ablandan.

martes, 12 de diciembre de 2017

NICKELBACK ANUNCIAN CONCIERTO EN MADRID


La banda canadienese Nickelback anuncia gira europea que arranca en Glasgow (Escocia) el 3 de mayo y culminando en el Ziggodome de Amsterdam el 25 de junio de 2018, Nickelback actuarán en 23 ciudades europeas "con su producción más grande y atrevida hasta la fecha", según informa el comunicado de la promotora RockNRock. En este tour solo darán un concierto en España, el 15 de junio de 2018 en el Palacio Vistalegre de Madrid. Seether será la banda telonera que les acompañará en esa velada. Durante 2017 Nickelback han hecho una extensa gira en la que ha visitado 45 ciudades de Norteamérica, actuando ante más de 600.000 espectadores. Feed The Machine Tour marca el retorno de la banda a Europa, tras el lanzamiento de su noveno álbum de estudio que lleva por título el mismo nombre. Las entradas en venta general están disponibles desde el pasado jueves 7 de diciembre a través de la web de RocknRock y a través de la red de Ticketmaster (Fnac, Viajes Carrefour, Halcón Viajes).

lunes, 11 de diciembre de 2017

AMARAL "Superluna"


"Superluna" es el nuevo CD+libro que recoge el concierto de fin de gira de Nocturnal, celebrado el pasado 28 de octubre en el WiZink Center de Madrid. La actuación se puso a la venta el próximo 3 de diciembre, coincidiendo con la única superluna del año, un fenómeno astronómico que permitirá ver la luna más grande y brillante de lo habitual. Este nuevo CD en vivo de Amaral, que registra el colofón de una gira de más se sesenta conciertos, se lanza a través de el periódico El País y durante todos los domingos de diciembre a 12,95 euros más el precio del diario. También estará disponible en www.colecciones.elpais.com. En palabras de Eva Amaral y Juan Aguirre“La luna, que nos ha acompañado desde el inicio de Nocturnal, vuelve a ser nuestra aliada en este día tan especial del lanzamiento, fecha en la que se producirá la única superluna del año. Una noche mágica en que la luna se podrá ver más grande y brillante de lo habitual. Y el mejor día para compartir con vosotros nuestra propia Superluna”.
“Estamos muy contentos con el resultado: además del doble cd, que recoge lo que vivimos junto a vosotros el pasado 28 de octubre en el concierto de fin de gira, hemos cuidado cada detalle del diseño y contenido del libro, que se apoya en un texto escrito por el periodista musical Fernando Navarro y que repasa nuestra historia. Una importante selección de fotos, realizadas durante toda la gira, que muestran lo que se ve y lo que sucede entre bambalinas, completan el libro que acompaña este nuevo disco en directo.”
Estas serán sus canciones:

CD1
Obertura
Unas Veces Se Gana Y Otras Se Pierde
Revolución
Kamikaze
Salir Corriendo
No Sé Qué Hacer Con Mi Vida
Nocturnal
Lo Que Nos Mantiene Unidos
Cuando Suba La Marea
Días De Verano
El Universo Sobre Mí
500 Vidas
Estrella De Mar
Noche De Cuchillos

CD2
La Niebla
Moriría Por Vos
Cómo Hablar
La Ciudad Maldita
Hoy Es El Principio Del Final
Marta, Sebas, Guille Y Los Demás
Chatarra
Hacia Lo Salvaje
En El Tiempo Equivocado
Llévame Muy Lejos
Sin Ti No Soy Nada

Nadie Nos Recordará

domingo, 10 de diciembre de 2017

COURTNEY BARNETT Y KURT VILE "Lotta Sea Lice"


Sin duda "Over Everything" es una de las canciones de 2017 porque resulta deliciosa, cuanto más la escuches más embriagadora resulta. La pieza puede resumir perfectamente el empeño de Courtney Barnett y Kurt Vile por crear un disco para recordar. Los 15.000 kilómetros que separan Filadelfia y Melbourne residencias de Kurt y Courtney no han sido una dificultad y que ambos son en realidad vecinos de filosofía musical, así que el destino ha unido sus talentos. Era cuestión de tiempo que sus caminos se cruzaran. De común acuerdo han decidido desarrollar unir sus fuerzas, con acierto, a pesar de que desarrollan sus actividades en solitario para crear hermosas piezas de country y folk, de modo que han parido cosas tan soleadas como: "Over Everything", "Continental Breakfast", "Blue Cheese", "Peepin’ Tom", "Let It Go", "On Script" o "Outta The Woodwork". Además piensan iniciar una gira de presentación en la que el dúo contará con la colaboración de “Sea Lice”, banda integrada por Janett Weiss, Stella Mozgawa (Warpaint), Katie Larkin (Sky Larkin) y Rob Laakso (The Violators, The Swirlies ). La mala noticia es que no tiene previstas fechas en Europa de momento.

sábado, 9 de diciembre de 2017

LAGARTIJA NICK "Crimen, Sabotaje y Creación"


Después de seis años de silencio, los granadinos Lagartija Nick han vuelto a los estudios para grabar "Crimen, Sabotaje y Creación", un disco lleno de carga emocional, de sonoridad dura que libera fantasmas ocultos. Este trabajo tiene mucho que ver con la muerte del hermano de Antonio Arias, Jesús en 2015 líder de TNT y periodista. Un álbum de lucha y esperanza, en el que vuelven a hacer incursiones en palos del flamenco, pero alejados de las sevillanas que siempre ha estado asociadas a los señoritos. Canciones como "La leyenda de los hermanos Quero" sirven para situar esos parámetros con una pieza dedicada a a Víctor Quero Charico miembro de los maquis de Granada, que mantuvo en jaque a las fuerzas del orden en los años 40, o ese "Soy de otra Andalucía", toda una declaración de principios. Escucha con atención "Agonía, agonía", "Mapa de Canadá" y "La leyenda de los hermanos Quero". Flota la sombra de "Omega" , que en 1996  junto al cantaor Enrique Morente rompió todos los tópicos, lo cambió todo y parece que eso será para siempre.
Antoni Arias, el batería Eric Jiménez -también de Los Planetas- y junto a Arias en LOs Evangelistas- los guitarristas Juan Codorniú y Miguel Ángel Rodríguez Pareja son la formación original y se han vuelto a reunir. Llevan casi cinco años y la formación muestra estabilidad. Ellos son una banda clave del rock nacional alternativo desde 1991, con la gracia de acercarse al flamenco desde una perspectiva absolutamente imaginativa.
La trayectoria de Lagartija Nick se puede definir con aquel aforismo de Val del Omar: "El que ama, arde. Y el que arde, vuela a la velocidad de la luz". La banda de Antonio Arias ha desarrollado una carrera tan brillante como temeraria, en la que han muerto y resucitado en varias ocasiones. Han tocado todos los palos, desde el rock, el punk, la electrónica, la psicodelia, el noise, el trance y por supuesto el flamenco, nunca han tocado la zona de confort por ser arriesgados. Decididamente merecen un respeto.

viernes, 8 de diciembre de 2017

MIRANDA "Fuerte"



Dieciséis años después de haber comenzado su carrera como Miranda!, el dúo argentino de electro-pop conformado por Alejandro Sergi y Juliana Gattas ha llegado a España por primera vez con una gira propia en la que promocionan su séptimo disco, "Fuerte", que incluye una canción con el barcelonés Carlos Sadness. En la cubierta del disco aparecen vestidos como una pareja de novios, pero ella de hombre y él de mujer, una imagen que representa su creencia en la libertad de que cada uno haga lo que quiera, según indican. Sus conciertos en Sevilla, Madrid, Barcelona y Valencia han resultado un bálsamo. El grupo, que se dio a conocer con éxitos como "Don" y "Perfecta", que les permitió abrir su mercado, con canciones bailables electrónicas. Hasta el momento "Fuerte" es su séptimo disco con el que han conseguido un sonido reconocible. En el disco decidieron buscar al barcelonés Carlos Sadness para que cantara junto a ellos en el tema "Cálido y rojo",  después de que coincidieran con él en Buenos Aires y contactaran con ideas musicales afines para crear una pieza que habla de la búsqueda desespera del deseo.

jueves, 7 de diciembre de 2017

FALLECE JOHNNY HALLYDAY


Francia está de luto, Johnny Hallyday era considerado allí un dios. Llora al mayor referente del rock en el país vecino. A sus 74 años lo había hecho todo: actor, modelo, cantante y embajador de la cultura francesa. Falleció ayer a causa de un cáncer de pulmón, en su domicilio a las afueras de París, pero él nunca se retiró, de hecho su último disco lanzado el mes pasado, "Quelque chose de Johnny",  era un recopilatorio de algunos de sus éxitos cantado por intérpretes al que él admiraba como:
Benjamin Biolay, Florent Pagny ou Garou. Además anunciaba un nuevo disco para 2018 de "blues y rock"
Difícilmente otra figura congregará a su alrededor tantas expresiones de dolor unidas en un mismo sentimiento. El Palacio del Elíseo emitió dos comunicados oficiales sobre el deceso de Hallyday con la firma del presidente Emmanuel Macron. El primero de ellos se dio a conocer en plena madrugada de ayer, media hora después de que la esposa de Hallyday anunció oficialmente la noticia. Macron llegó a calificar de "héroe nacional" al artista conocido por todos como el "Elvis francés" por su capacidad única para adaptar el lenguaje anglosajón del rock and roll a la idiosincrasia gala, algo sumamente difícil. Johnny logró hacer bailre el rock a todo el país vecino imponiéndose sobre la "chanson".  Su música, su forma de vestir, su rebeldía juvenil, sacudieron a toda una generación con su potente voz, que con el paso de los años fue incorporando nuevos tonos, el blues o las baladas ligeras, para marcar medio siglo de la música francesa siempre subido a la cresta de la ola. Francia adoraba a Johnny, que supo mantenerse actual, adaptarse al paso de los años hasta arrastrar a cuatro generaciones de adeptos, grabar más de 1.000 canciones y coleccionar todos los premios posibles.
Ha sido una de las grandes estrellas, con 100 millones de discos vendidos de sus 46 discos de estudio, 25 discos en directo, ocho películas y 18 discos de platino ganados. Entre sus temas de rock and roll figuran "Rester vivant", "O Carole" o "Noir c'est noir", la versión francesa del "Black is black" de Los Bravos. También "Au Café de l'Avenir", "Oh! ma jolie Sarah", "Gabrielle", "La fille de l'été dernier", "Allumer le feu" o clásicos como "Mystery Train""Blue Suede Shoes". En sus conciertos no faltan los himnos generacionales "Requiem pour un fou", "Ma gueule"; "L'Idole des jeunes"; "Que je t'aime"; la lírica "J'ai pleuré sur ma guitare" o temas pop como "Quelque chose de Tennessee".  Otra de las canciones emblemáticas de su carrera es "Le pénitencier", un tema grabado en 1964, que es la adaptación francesa del tema folk norteamericano "The House of the Rising Sun", que popularizaron The Animals.
La mayor cualidad de Hallyday (nacido como Jean-Philippe Smet el 6 de diciembre de 1943) fue sobrevivir a todas las modas y mantenerse siempre en lo más alto del gusto popular de su país con giras interminables, conciertos a sala llena y grabaciones muy exitosas (vendió 110 millones de copias de sus álbumes) en una carrera que viajó desde los años sesenta, tiempos de la "generación ye-ye", hasta una madurez más cercana a los cruces entre el rock, el blues y el soul, siempre con el típico gusto francés.
La vida de Hallyday estuvo también marcada por excesos y desmesuras de todo tipo, que el propio cantante reconoció más de una vez. A diferencia de muchos de sus colegas, el reconocimiento de sus abusos con las drogas y el alcohol no le granjeó odios entre el público, que demostró que estaba dispuesto a perdonarlo una y otra vez.
Encandiló a un público que seguía con pasión sus romances, como el de Sylvie Vartan en los 60. Se convirtió en el eterno ídolo de jovenes que leían con verdadero interés todos los detalles de su vida privada. Sylvie ocupó su vida durante 15 años, lo que duró su matrimonio, después llegaría la actriz Nathalie Baye. En 19990 llegó el amor de la mano de Adeline Blondieau, la hija de uno de sus viejos amigos, que no tenía más que 19 años. En 1996 encontró el amor definitivo con Laeticia Boudou, a la que también llevaba más de 30 años de diferencia.Fue su mujer Laeticia quién dió ayer la noticia de su muerte: "Escribo estas palabras sin creerlas. Mi hombre ya no está. Nos ha ejado esta noche como ha vivido a lo largo de toda su vida, con valentía y dignidad".

miércoles, 6 de diciembre de 2017

U2 "Song of experience"


Los conciertos de U2 en Barcelona han sido considerados uno de los acontecimientos musicales más destacados de este año en nuestro país, pero es verdad que un nuevo disco de la banda irlandesa ya no es un hecho trascendental, como podía ocurrir hace una década. El lanzamiento de un álbum de la banda de Bono ya no es un fenómeno mundial de masas, las cosas han cambiado. No se trata de que éste sea su decimocuarto trabajo y que haya cansancio, la cosa es que la industria musical ha cambiado, el consumo y el mercado está abarrotado de permanentes novedades. U2 tampoco son ya los mesiánicos personajes que fueron tiempo atrás. "Song of experience" es una colección de 13 canciones que mantiene los clichés del grupo hasta el punto que se convierte en una continuación de "Songs of innocence", de 2014, con textos de denuncia y ritmos similares, de baja intensidad. La América de Trump, el drama de los refugiados, la muerte... se convierten en las preocupaciones de sus letras, con referencias continuas a La Biblia, incluidas al Evangelio según San Mateo (“bienaventurados los arrogantes (…) los pobres (…) y los ricos” es su versión).
La grabación ha sido extenuante, casi interminable, se han utilizado numerosos estudios: los Electric Lady Studios y Pull Studios de Nueva York, The Church y Assault and Battery de Londres, el Shangri-La y The Woodshed de Los Ángeles, el Strahmore House de Dublín y un estudio móvil en Vancouver. Cómo negarle tantos placeres a Bono, un maniático de los sonidos, que ha llegado a utilizar a nueve productores y quince ingenieros que participaron en la grabación. Como resultado un sonido sin sorpresas, tópico, bajo la perspectiva de lo previsible, sin riesgos como prueban "Love is all we have left", "Lights of home", "American soul", "Summer of love·", "Landlaly" o "Red flag day" que al menos anima con esos riffs, pero en el fondo tantas manos han dejado el producto sin sustancia, con sabor a pastiche o bollería industrial.

martes, 5 de diciembre de 2017

LA FUGA "Humo y cristales"

La Fuga quiere volver a su sonido clásico con "Humo y cristales". Fundada en Reinosa (Cantabria) en 1996, la carrera de esta banda ha estado llena de  de caídas y ascensos pero con este álbum que acaban de publicar pretenden regresar a la esencia de su rock. El disco llega después de "Más de cien amaneceres" (2013), un trabajo en el que sí hubo mucha experimentación. Se pubblica después de una decena de álbumes publicados y tras el año pasado en el que celebraron a lo grande su veinte aniversario con una gira especial. En esas dos décadas ha habido numerosas alegrías y algunos momentos duros, como la separación de su fundador y primer vocalista, Rulo, hace ocho años y de Fito (guitarra) hace siete. Ellos decidieron seguir, su actual gira, que les llevará a recorrer gran parte de España, es el mejor reflejo de su unión. Además consideran que el estado de salud del rock español, es excelente, así que hay motivos más que suficientes para seguir componiendo. Su buen estado de ánimo se refleja en el vídeoclip de la canción "Humo y cristales"que han estrenado  recientemente protagonizado por los actores Enrique San Francisco y Beatriz Rico.

lunes, 4 de diciembre de 2017

MACEO PARKER DE GIRA POR ESPAÑA


El mítico saxofonista norteamericano Maceo Parker, que formó parte de la banda de James Brown, está de gira por nuestro país, si el sábado actuó en la sala Barts de Barcelona y ayer en Palma, hoy lo hace en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, desde las 20:30 horas. El artista afirma que lo que busca es promover el amor a través de sus actuaciones repletas de funk y jazz. "Yo nací un día de San Valentín, así que únicamente estoy siguiendo lo que se supone que tengo que hacer: promover el amor. Si en este mundo inmenso todos pudiésemos vivir con amor en nuestros corazones sería maravilloso. Y eso es lo que quiero promover con mi música", ha asegurado Parker.
En esta gira no faltan de su época en la banda del "padrino del soul", James Brown, con quien empezó a tocar en los años sesenta cuando el saxofonista apenas tenía 21 años. "Grabé más discos con James Brown que con cualquier otro artista. Y en mis conciertos tengo que tocar esa música, porque Brown fue quien introdujo mi nombre al mundo, mucho antes de hacerme famoso con mis solos de saxo, y esa música dio la vuelta al mundo", confiesa Maceo.  Tras el salto a la fama con Brown, Parker ha desarrollado una carrera musical de las más amplias del mundo del funk, con más de 15 álbumes como solista y habiendo acompañado a músicos de gran repercusión internacional, como Prince y la banda de George Clinton, Parliament-Funkadelic, uno de los principales referentes del funk.  A sus 74 años, el músico de Carolina del Norte (EEUU) ha asegurado que no piensa detenerse, pues "mientras te diviertas y estés cómodo haciendo lo que amas estarás como en el paraíso", y ha agregado: "desde que tengo memoria mi vida ha sido música, música y más música". Mañana tocará en Granada, antes de regresar a Estados Unidos y es que el ritmo no debe cesar.

domingo, 3 de diciembre de 2017

GRIZZLY BEAR “Painted Ruins”

Parece que a la banda de Brooklyn, le ha costado ponerse de acuerdo para lanzar su quinto LP. Cinco años han transcurrido desde "Shields" y el cuarteto ha superado juntos muchas circunstancias personales. Regresan sin renunciar en ningún momento a sus sonidos experimentales, con once temas sobrecargados que pueden llegar a convertirse en asfixiantes, con pasajes poco armoniosos y que se convierten en densos, desde el arranque con "Wasted Acres", pasando por "Four Cypresses" o esa maravilla titulada "Three Ring" con unos sintetizadores y una guitarra espléndidos. “Painted Ruins” es tensión bien resuelta, un disco complejo como nos tienen acostumbrados, así que sus fans se sentirán satisfechos y quienes aún no les comprenden simplemente no se sentirán seducidos por esta mezcla de rock alternativo, el dream-pop y el folk psicodélico. El cuarteto sigue defendiendo con uñas y dientes sus principios sonoros. Si quieres darles una oportunidad escucha ese "Mourning Sound" un clásico instantáneo, absolutamente adictivo o "Losing All Sense", tan chispeante que podrá alegrar todas tus reuniones familiares estas navidades. Enrevesado y conmovedor, por momentos este disco es hipnotizador.