sábado, 23 de septiembre de 2017

MOGWAI "Every Country’s Sun"

Mogwai ya han escrito una página en la historia del rock. Su sonido experimental fue un paso adelante en lo que se denominó el post-rock, nadie como ellos han sido capaces de crear paisajes sonoros que oscilaban simultáneamente entre la ternura y el abismo. Desde el rompedor debut "Young Team", una obra magistral, hasta este su noveno disco han logrado crear una música trascendental, identificable con sello propio. Es cierto que algunos de sus discos, como no, han resultado fallidos pero su obra resulta grandilocuente. Mogwai son muy grandes y el tiempo los reconocerá como grupo influyente, decisivo y con unos directos absolutamente brutales. Ni siquiera la marcha de John Cummings en 2015, principal guitarrista de la banda, ha supuesto un daño en esta banda que se ha convertido con el paso del tiempo en un supergrupo, al que no paran de ofrecerles componer bandas sonoras o participar en los festivales más importantes del mundo.
"Every Country’s Sun" contiene piezas excelentes como "Coolverine", "Party in the dark", el tremendo "Crossing the road material" u  "Old Poisons". Veinte años después demuestran grandeza, con una sorprendente capacidad de sorprender nuestros oídos. Nadie son como ellos.

viernes, 22 de septiembre de 2017

MARIONA AUPÍ "Le monde"


La que fuera vocalista de Fang quiere crecer en solitario, tras su estreno en formato personal, firmando como Mariona Aupí hace cuatro años con "Criatura", ahora nos presenta "Le Monde", con un afán absolutamente poético. 11 canciones en los que ha estado trabajando con  Guillermo Martorell, quien ejerce de productor e instrumentista. Además de rodearse de un buen montón de amigos, músicos y otros colaboradores que se han querido sumar a la causa.
Mariona asegura que el título de "le Monde" se llama así por la carta del tarot. "Esa imagen con un toro, un león, un pájaro, un ángel...y el significado de éxito, suerte, triunfo, plenitud...." ella añade que “es el relato del adiós a nueve años de mi vida. Años a los que quiero despedir".


jueves, 21 de septiembre de 2017

MORRISSEY “Spent the day in bed”

Morrissey regresa con las pilas cargadas y con muy mala baba. La portada es ya una provocación, pero en el nuevo disco carga contra figuras políticas, cuestionando la autoridad y disparando contra las mentes bienpensantes. Algunos de los títulos del nuevo álbum nos dejan claras sus intenciones:
"Israel", "Who Will Protect Us From the Police?" y "The Girl from Tel-Aviv Who Wouldn’t Kneel".
El ex-vocalista de The Smiths ya publicó en 2013 una autobiografía incendiaria que resultó un éxito de ventas y 2014 reveló que se había sometido hasta en cuatro ocasiones a distintos tratamientos para luchar contra el cáncer.
El artista británico estrena el primer single "Spent the day in bed", un tema que nos recuerda al mejor Morrissey. La letra es una oda a la pereza, como antídoto contra los terribles acontecimientos de nuestro tiempo, mientras canta: "StopWatching the news, because the news contrives to frighten you". El disco se pondrá a la venta el 17 de noviembre con el título “Low In High School” Es el primer material del artista en tres años, desde que en 2014 publicó su último trabajo, "World Peace Is None of Your Business". Los doce temas que compondrán el disco han sido grabados en La Fabrique Studios en Saint-Rémy-de-Provence (Francia) y en Forum Studios, los estudios de Ennio Morricone en Roma. El undécimo disco de la carrera de Morrissey ha sido producido por Joe Chiccarelli, quien también ha colaborado con artistas como The Strokes, Beck y The White Stripes.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

NEUMAN "Crashpad"


"Crashpad", el cuarto disco de Neuman, es un retorno al hogar, la vuelta a casa. Tras dos años ininterrumpidos de gira, siempre en la carretera, Paco Román ha dado forma a esta nuevas canciones en el estudio que ha montado en su propia casa, en la vega de Granada. Ahora sin prisas, ni ajetreos, el líder de Neuman hace un recorrido emocional en el que desnuda muchas de sus vivencias. Tal como hizo en ese retorno a la infancia que es “Boystar”, el primer adelanto que conocimos de este nuevo disco. Luego llegarían “All That Matters”, toda una declaración de intenciones y ese "Dizzy" en el que nos invita a pasear por el jardín. No es de extrañar que se hayan colado esos pajarillos en el micro de la acústica  “Crashpad”. También hay tiempo para las guitarras marca de la casa en “Deleted Files”, doce minutos de música seminal. Sentimientos que se agolpan como en "Quiet", donde Paco dialoga con su madre.
Paco ha decidido regresar al formato trío y ha recuperado el sonido del piano que apenas dejó sonar en "If""Crashpad" lo componen diez canciones emocionantes, en un disco arriesgado por lo que tiene de personal. Pao Román libera muchos de sus pensamientos personales y se muestra más cercano que nunca.

martes, 19 de septiembre de 2017

LCD SOUNDSYSTEM "American Dream"

James Murphy metió la pata. Ha quedado demostrado que fue una pésima decisión romper la banda LCD Soundsystem en 2011, en pleno éxito y tras su tercer disco. "America dream" demuestra que aún tenían muchas cosas que decir. Lo hacen como mejor saben con ese postpunk que mezclan con la música de baile, en esta ocasión tirando de los sonidos más retro de su carrera. Sin mencionar aquí hay claras referencias a Kraftwerk, Talking Heads o Bowie. Los neoyorquinos han creado un disco perdurable con canciones tan emocionantes como: "Oh baby" "Tonite", "Call the police", "Emotional haircut" o "How Do You Sleep?"Es su disco más melancólico, también más reflexivo, James Murphy a sus 47 años canta sobre el miedo y la muerte, de las amistades perdidas y de cosas importantes en la vida, por dolorosas que en ocasiones resulten.

lunes, 18 de septiembre de 2017

GENTE JOVEN "Glub, glub, glub"

Los leoneses Gente Joven lanzan su tercer trabajo con el compromiso de ser fieles al sonido más analógico. En "Glub, glub, glub" hay una perfecta simbiosis entre la melodía y el ritmo, aunque siempre hay un ruido de fondo que acompaña las canciones que por momentos se convierten en hipnóticas, así ocurre en "Gigantes y gigantillos", "Memoria de mis patos tristes", "Pamplinas", "Actores de cine mudo" o "La arruga es bella", algunos de los temas más destacados. Piezas de tinte amoroso e historias de desamor contadas con precisa serenidad, a pesar de ese tono agridulce. Gente Joven ha conseguido un álbum de composiciones lo-fi muy atractivo.

domingo, 17 de septiembre de 2017

SUPERSUCKERS GIRAN POR ESPAÑA

Después de su paso el viernes por Madrid, donde demostraron que siguen en forma, con un sonido atronador de alto voltaje, hoy actúan en la Sala La Subterránea de Gijón. El trío de Tucson, Arizona, que conforman Supersuckers puede presumir de llevar cerca de 30 años paseando su rock'n roll por todo el mundo. Al frente de la banda, como el primer día, el bajista  y vocalista Ediie Spaghetti, al que le acompañan actualmente el guitarrista Metal Marty Chandler y el baterista Captain Chris Von Streichner. Su fórmula de guitarrazos y cierta atracción por el country también se mantiene firme desde hace lustros, desde su cuarto trabajo "Must've Been High" (1977), cuando por primera vez mostraron su viraje hacia el country.  En 2015 publicaron su último disco hasta la fecha con canciones nuevas, el título del álbum "Holdin' the bag".

viernes, 15 de septiembre de 2017

THE NATIONAL "Sleep Well Beast"

Los de Ohio se han convertido por méritos propios en clásicos del rock americano. Tan difícil es llegar como mantenerse y ellos lo han conseguido gracias a una excelente colección de discos que los han convertido en un grupo sólido. Es verdad que no son la alegría de la huerta, The National buscan ser más trascendentales. La voz profunda de Matt Berninger destaca por encima de pianos y las guitarras eléctricas de los hermanos gemelos Dessner, otorgándole personalidad. En esta ocasión las letras hablan de los dilemas de la mediana edad y de la crisis de pareja. Cabe señalar que como siempre las letras vienen firmadas por Matt Berninger y su esposa Carin Besse.
En este “Sleep Well Beast", su séptimo disco, se atreven con sonidos más arriesgados: sintetizadores, cajas de ritmos y cuerdas se superponen ofreciendo nuevas texturas. Así surgen canciones con auténtica pegada como "Day I Die" o "Guilty party", los riffs desquiciados de “The System Only Dreams in Total Darkness”, la sorpresa del rock sucio de "Turtleneck", los sintetizadores progresivos de "Walk It Back" o esa enigmática  “I´ll Still Destroy You”. The National vuelven a aprobar con nota mostrando una madurez que está por encima de modas musicales.

jueves, 14 de septiembre de 2017

OCEANICA "Immersion"

El debut de los barceloneses Oceanica es un extraño caso. Ellos recuperan el sonido de la eléctronica oscura y elegante de los ochenta. Calcando las programaciones de bajos contundentes, un efectivo tono melancólico y una voz femenina de Moon más que rotunda, cálida y fría a partes iguales. Las seis canciones de este álbum están llenas de capas de sonido capaces de crear visiones de mundos oníricos. Destacan temas como "Days of rain" que suena épica, "Under My Skin" es pop eléctronico reconcentrado, "My Ocean" nos acerca al synth pop y "Outsider" se mueve en terrenos más ambientales. Cuanto más lo escuches más te gustará.

miércoles, 13 de septiembre de 2017

RADIOHEAD "Lift"

Radiohead ha estrenado un nuevo videoclip para su canción “Lift“, uno de los temas inéditos incluidos en el lanzamiento de "OKNOTOK", la reedición de Ok Computer por su vigésimo aniversario, que se puso a la venta en junio. Se trata de una de las canciones que quedaron guardadas cuando la banda británica estaba componiendo uno de los álbumes más influyentes de su carrera: El "OK Computer" (1997).
Dos décadas después, el tema vio la luz en "OKNOTOK". La reedición incluye el disco original, las 8 caras b y tres temas inéditos que el grupo ha tocado en directo pero cuyas versiones de estudio jamás han visto la luz. Estas son “Man of War” “I Promise“ y "Lift", todas ya con su correspondiente nuevo vídeoclip.
Las imágenes de "Lift" están dirigidas por el británico Oscar Hudson, que ha trabajado con la banda desde el lanzamiento de "A Moon Shaped Pool" (2016). En este vídeoclip vemos un surrealista viaje en ascensor protagonizado por el vocalista del grupo, Thom Yorke.  En el trayecto se encuentra con diversos personajes y situaciones, pero como se indica en la canción, no todo es lo que parece.

martes, 12 de septiembre de 2017

DEERHOOF "Mountain Moves"

Deerhoof acaban de publicar "Mountain Moves" disco que cuenta con la participación de Laetitia Sadier de Stereolab, Juana Molina, Jenn Wasner y Awkwafina de Wye Oak, Xenia Rubinos, Matana Roberts o la compositora argentina Juana Molina, entre otros. Además de las doce canciones originales, incluye alguna sorpresa como tres versiones de The Staple Singers ("Freedom Highway"), Bob Marley ("Small axe") y forzando el castellano un tema de Violeta Parra ("Gracias a la vida"). En una nota oficial Deerhoof reconocen que actualmente se encuentran viviendo en dos mundos, en uno dominado por el pesimismo que indica que la situación es insostenible a causa del calentamiento global, el poder de las compañías multinacionales y la cultura mainstream, en otro aún existe esa creencia optimista de que todo saldrá bien y sobreviviremos. ¿Tú qué crees?
Estas son las canciones:
Slow Motion Detonation (ft. Juana Molina)
Con Sordino
I Will Spite Survive (ft. Jenn Wasner)
Come Down Here and Say That (ft. Lætitia Sadier)
Gracias a la Vida (Violeta Parra)
Begin Countdown
Your Dystopic Creation Doesn’t Fear You (ft. Awkwafina)
Ay That’s Me
Palace of the Governors
Singalong Junk (ft. Xenia Rubinos)
Mountain Moves (ft. Matana Roberts)
Freedom Highway (The Staple Singers)
Sea Moves (ft. Chad Popple & Devin Hoff)
Kokoye
Small Axe (Bob Marley)